El surgimiento de nuevos proyectos artísticos en la ciudad continúa demostrando que la creatividad local no se detiene. Durante una reciente emisión de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, Betania Aramburu y Abigail Rodríguez, piezas fundamentales de la banda Odisea, compartieron los pormenores de un camino que comenzó hace poco más de un año y que ya las posiciona como una de las propuestas más frescas de la escena tandilense.

El proyecto nació oficialmente en septiembre de 2024, impulsado por una inquietud personal de Aramburu. La vocalista, oriunda de la localidad de Laprida pero radicada en Tandil, recordó que su intención inicial fue conformar una banda de covers de El Kuelgue. Sin embargo, la química entre los músicos y la diversidad de influencias transformaron rápidamente ese objetivo primario. "Canto desde que tengo uso de razón, pero siempre lo hice de forma casera. Un día decidí que quería armar algo y empecé a buscar gente por redes sociales", relató la cantante durante el ciclo de streaming.

La conformación de Odisea se caracteriza por una amalgama de estilos que van desde el rock pesado hasta el indie contemporáneo. Abigail Rodríguez, quien se desempeña como bajista, fue una de las primeras en sumarse a la formación estable. Su incorporación aportó una cuota de potencia particular, dado que su trayectoria previa estaba ligada al metal y al rock pesado. "Vengo de un palo completamente distinto, pero me enamoré de los sonidos más tranquilos e indie que proponía Betania. Dije que sí a todo y ahora estoy totalmente comprometida con este sonido", confesó la instrumentista.

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Junto a ellas, la banda se completa con Brian Fuentes en guitarra y Pedro Moreno en teclados, mientras que Lautaro Villalba oficia como guitarrista. Esta estructura les permitió ensayar con regularidad, sorteando los obstáculos lógicos de las obligaciones diarias. Mientras Aramburu se desempeña como docente de educación inicial y niñera, Rodríguez trabaja en la atención al público, una dinámica que las obliga a una organización milimétrica para coordinar los encuentros semanales en la sala de ensayo.

La gestión interna del grupo recae en gran medida sobre la vocalista, quien implementó un sistema de planillas para optimizar el tiempo. "Les pedí a todos sus horarios disponibles y armé una estructura para saber cuándo podemos ensayar sin excepciones. El compromiso es fundamental, sobre todo cuando uno empieza a proyectar un crecimiento profesional", explicó Aramburu. Esa disciplina fue la que les permitió pasar de las versiones de otros artistas a la creación de sus propias composiciones, un paso que definieron como natural pero necesario.

Aunque el repertorio de Odisea incluyó inicialmente reversiones de Marilina Bertoldi, Los Espíritus y El Kuelgue, las músicos destacaron que su estilo se diferencia por la energía y la velocidad que imprimen a cada pieza. "Nos dijeron que tocamos todo mucho más rápido de lo normal. Es algo que nos sale orgánicamente", señalaron. Esa impronta se trasladó a sus dos primeros temas originales: "Nada más" y "Al revés", canciones que surgieron de improvisaciones durante los ensayos y que ya forman parte del núcleo de sus presentaciones en vivo.

La composición de "Nada más", su primera creación, nació de un proceso espontáneo. Betania detalló que suele trabajar sobre bases rítmicas que encuentra en internet para luego volcar letras basadas en vivencias personales. Al presentar estas ideas al resto del grupo, los instrumentos terminan de dar forma a la identidad de Odisea. Esta transición hacia el material propio es uno de los pilares de su proyecto para el presente año, que incluye la meta de ingresar próximamente a un estudio de grabación para registrar su obra.

El crecimiento de la banda también se apoya en el trabajo de productores locales que apuestan por la renovación de la cartelera cultural. En este sentido, las invitadas destacaron la labor de Rama Robles y el espacio Lunático, quienes brindan oportunidades a las formaciones que recién comienzan. Para las integrantes de Odisea, el acompañamiento de estos actores es vital en un contexto donde la autogestión requiere de un esfuerzo económico y logístico considerable para garantizar un sonido de calidad en cada show.

Uno de los puntos centrales de la charla en El Eco Streaming fue el análisis de la infraestructura cultural de Tandil. A pesar de la proliferación de bandas jóvenes con un alto nivel técnico, las artistas advirtieron sobre la falta de lugares adecuados para tocar. "Hay muchísima movida y pibes muy jóvenes que tocan increíble, pero faltan espacios que permitan hacer un show grande sin que los costos se vuelvan imposibles", sostuvieron. Esta problemática, histórica en la ciudad, obliga a los músicos a recurrir a la creatividad y a la unión entre pares.

Durante la entrevista, se planteó la existencia de una suerte de desconexión entre las bandas consagradas de la ciudad y las nuevas camadas. Betania y Abigail mencionaron que, en ocasiones, los músicos con más trayectoria no suelen frecuentar los circuitos donde se presentan los artistas emergentes. 

Sin embargo, celebraron la sinergia que existe entre los grupos de su misma generación, como Under Control y Ruido Blanco, con quienes comparten fechas y colaboraciones. Esta red de contención permite que los proyectos se sostengan y crezcan de manera conjunta, compartiendo desde instrumentos hasta consejos técnicos. "La nueva camada viene mucho más sinérgica, nos invitamos a tocar, nos ayudamos con los equipos y eso hace que la movida no se caiga", resaltaron las jóvenes.

De cara al futuro inmediato, Odisea tiene una agenda cargada de presentaciones. El próximo viernes 24 de mayo se presentarán en el Harris, ubicado en Maipú e Independencia, a partir de las 21. El evento contará con entrada libre y gratuita, y compartirán escenario con Under Control y Ruido Blanco. Asimismo, adelantaron que el 6 de junio realizarán su primer show propio con una lista de temas extendida e invitados especiales.

La industria del entretenimiento vuelve a poner sus ojos en uno de los casos más estremecedores de la crónica negra argentina. Este 23 de abril, la plataforma Netflix suma a su catálogo "Yiya Murano, muerte a la hora del té", una película documental que se propone desandar la compleja trama de traición y muerte que protagonizó la mujer conocida como "la envenenadora de Monserrat". En este contexto de visibilidad internacional, la noticia cobra una relevancia especial para nuestra ciudad, ya que el actor tandilense Benjamín Bruni forma parte del elenco principal de la obra.

El film recorre la oscura historia de los envenenamientos cometidos a finales de los años setenta, una época en la que la sociedad argentina se vio sacudida por una serie de muertes que, inicialmente, parecían no tener conexión alguna. La producción detalla cómo se utilizaron los encuentros sociales y la hora del té para ocultar estafas económicas, transformando un ritual cotidiano en una trampa mortal. Este caso se convirtió, con el paso de las décadas, en un hito policial ineludible de nuestra cultura popular, analizado tanto por la criminología como por la sociología.

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La participación de Benjamín Bruni en este proyecto representa un paso significativo en su carrera profesional. El actor local interpreta el papel de Horacio Romeo, el perito que intervino de manera crucial en la causa judicial. Su labor en la pantalla permite reconstruir la mirada técnica y científica que fue necesaria para desentramar los crímenes de Murano, aportando una cuota de realismo y rigor histórico a la narrativa documental que propone la plataforma.

Para la comunidad de Tandil, el apellido Bruni es sinónimo de cultura y comunicación. "Benshi", como es conocido afectuosamente en su círculo cercano, continúa con el legado de una familia profundamente ligada al quehacer artístico de la ciudad. Es nieto del actor y comunicador "Petete" Bruni, cuya huella en los escenarios y medios locales permanece vigente. Esta proyección internacional de Benjamín no solo es un logro personal, sino también un reconocimiento al semillero de talentos que históricamente ha caracterizado a nuestra región.

Antes de su desembarco masivo en el servicio de streaming, la producción tuvo un paso destacado por el circuito de festivales. El actor recientemente celebró el preestreno de la obra en el BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos de América Latina. Allí, la crítica y el público pudieron tener un primer acercamiento a esta reconstrucción que combina material de archivo con recreaciones ficcionalizadas de alta calidad técnica.

La llegada de esta historia a Netflix garantiza una audiencia global para un relato que, aunque profundamente argentino, toca fibras universales como la ambición, el engaño y la búsqueda de justicia. Es un motivo de orgullo para Tandil ver cómo sus artistas logran insertarse en producciones de esta envergadura, recreando un caso que, cuatro décadas después, sigue generando fascinación y horror por igual en el imaginario colectivo.

El documental no solo se centra en los hechos delictivos, sino que también analiza el fenómeno mediático en el que se convirtió la figura de Yiya Murano. A través de la interpretación de figuras como Benjamín Bruni, la obra logra capturar la atmósfera de una época y la complejidad de una investigación que desafió a los peritos de aquel entonces. La figura de Horacio Romeo, encarnada por el tandilense, resulta fundamental para entender cómo se logró probar científicamente lo que en su momento parecía una sospecha imposible de confirmar.

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Con este estreno, la ciudad suma un nuevo nombre a la lista de embajadores culturales que llevan el talento local a las plataformas más importantes del mundo. La historia de la mujer que sacudió a la Argentina de finales de los 70 encuentra ahora una nueva forma de ser contada, con el sello de calidad de las grandes producciones internacionales y la presencia de un actor que lleva el ADN artístico de Tandil en su interpretación.

El próximo lunes 13 de abril no será una jornada habitual para la programación de El Eco Streaming. Con la expectativa propia de los grandes estrenos, la plataforma digital de El Eco se prepara para dar inicio a la tercera temporada de Cultura Zip, el ciclo que ha logrado capturar la atención de una audiencia joven y ávida de contenidos culturales alternativos. El programa, que se ha transformado en un pilar de la producción audiovisual local, volverá a ocupar su espacio en la grilla diaria para ofrecer una mirada profunda sobre el arte y la música.

Al frente de esta nueva etapa se encuentra Manu González Acosta, quien lidera un equipo de profesionales que combina experiencia y frescura. Lo acompañarán en esta travesía Nicolás Raciatti, Martín Rosito, Marisol Córdoba y Amalia Goñi. Juntos, buscarán profundizar la identidad de un programa que no solo informa, sino que construye un puente directo entre los creadores y el público. La química del grupo y la diversidad de enfoques prometen una dinámica renovada para las tardes tandilenses.

En la previa del debut, el conductor del ciclo no ocultó su entusiasmo por el reencuentro con los seguidores. "Estamos muy contentos y ansiosos con el comienzo. La espera se nos hizo larga, el año pasado terminamos antes y este año estamos comenzando un poco más tarde de lo habitual, pero tenemos muchas ganas de volver", expresó Manu González Acosta, reflejando el sentimiento de un equipo que ha trabajado intensamente en la preproducción durante los últimos meses.

El horario de emisión se mantendrá fiel a la costumbre que el público ya ha incorporado: las 14 horas. Se trata de una franja que el programa supo afianzar durante el ciclo anterior y que le permite dialogar con una audiencia que busca contenidos de calidad en el inicio de la tarde. Sin embargo, la continuidad horaria no significa que el formato se mantenga estático, ya que se han planificado cambios estructurales para dinamizar la propuesta diaria.

La tercera temporada de Cultura Zip no será una simple continuación de lo visto anteriormente. Según adelantó el propio conductor, el programa presentará modificaciones significativas que buscan sorprender a los espectadores desde el primer minuto. "Vamos a tener una modificación en los días de emisión, que el lunes se van a enterar. También tenemos nuevas incorporaciones que van a aportar mucho a lo que nos gusta hacer", reveló González Acosta, manteniendo el misterio sobre los detalles técnicos que se develarán en el estreno.

Estas incorporaciones no solo responden a una necesidad de renovación estética, sino también a la voluntad de ampliar el espectro de temas a tratar. La integración de nuevas voces permitirá abordar la realidad cultural desde diferentes ángulos, manteniendo siempre el estándar de calidad que caracteriza a las producciones de El Eco. La apuesta por el crecimiento del equipo humano es, en definitiva, una apuesta por la solidez del contenido periodístico y de entretenimiento.

La estructura del programa se ha diseñado para permitir una interacción más fluida con las redes sociales y las diversas plataformas digitales. En un contexto donde el consumo de medios se ha fragmentado, Cultura Zip busca ser un punto de encuentro unificado. La versatilidad de los integrantes del equipo será fundamental para transitar entre la entrevista íntima, el debate cultural y la presentación de nuevos talentos musicales.

El desafío de esta temporada radica en superar los niveles de audiencia alcanzados previamente, manteniendo la esencia que lo convirtió en un éxito. La combinación de música en vivo, entrevistas exclusivas y análisis de la agenda cultural local conforma un menú atractivo para una ciudad que respira arte en cada uno de sus rincones. El compromiso con la excelencia técnica y narrativa sigue siendo el norte de la producción.

El objetivo primordial de Cultura Zip se mantiene inalterable: brindar visibilidad a la cultura y la música independiente de todo el país. En un escenario mediático a menudo saturado por lo comercial, el programa se erige como un espacio necesario para las expresiones que surgen desde la autogestión. "Como siempre músicos, actores, actrices, van a pasar por el programa. Nos gusta escuchar música, conocer bandas y artistas nuevos", destacó el conductor sobre el ADN del ciclo.

La posibilidad de realizar esta tarea dentro de una estructura comunicacional robusta es un factor que González Acosta valora especialmente. "Que lo hagamos en el mayor multimedio de la ciudad y la región me pone muy contento", afirmó, subrayando la importancia de contar con el respaldo tecnológico y profesional de El Eco. Esta sinergia permite que los artistas locales tengan un alcance que trasciende las fronteras de Tandil, llegando a toda la zona de influencia a través del streaming.

El programa se ha consolidado como una plataforma de lanzamiento para muchos proyectos emergentes. La curaduría musical y la selección de invitados responden a un criterio de diversidad y calidad, buscando siempre ofrecer algo distinto al espectador. En esta tercera temporada, se espera que el desfile de talentos sea aún más intenso, convirtiendo al estudio en un escenario vivo donde la creatividad no tiene límites.

Con la cuenta regresiva ya en marcha, la expectativa crece entre los seguidores del programa y la comunidad artística local. El regreso de Cultura Zip representa no solo la vuelta de un programa de televisión por internet, sino la reafirmación de un compromiso con la identidad cultural de la región. El próximo lunes, a las 14, la pantalla de El Eco volverá a encenderse para dar paso a la música, el arte y la palabra de sus protagonistas.

El fin de semana largo de Semana Santa en nuestra ciudad no solo se destacó por la ocupación turística plena o las controversias locales habituales de la temporada. En esta oportunidad, el foco de atención se desplazó hacia el ámbito digital y el ingenio de los emprendedores locales, quienes supieron capitalizar la visita de una de las figuras más importantes del espectáculo argentino: Alejandro "Marley" Wiebe.

Todo comenzó el pasado viernes, cuando el conductor compartió en sus redes sociales imágenes junto a sus hijos disfrutando de un descanso en las sierras. La noticia corrió como reguero de pólvora entre los tandilenses, generando el debate inmediato sobre la ubicación exacta de su hospedaje. Mientras muchos dudaban de si efectivamente se encontraba en el partido, la confirmación de su presencia activó la creatividad de dos proyectos locales que decidieron no dejar pasar la oportunidad de posicionar sus marcas a nivel nacional.

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Los responsables de Mates Mok, un emprendimiento liderado por la pareja de jóvenes Tomás y Luisiana, fueron los primeros en dar el golpe de efecto. Utilizando herramientas de inteligencia artificial, generaron una imagen del conductor sosteniendo uno de sus productos y la publicaron etiquetándolo. La respuesta de la comunidad fue inmediata: los seguidores comenzaron a mencionar masivamente al animador hasta que el posteo llegó a sus ojos, provocándole una reacción de genuina gracia que compartió con su audiencia.

A esta iniciativa se sumó Tiendas PP, una cuenta de Instagram que ya cuenta con antecedentes de viralización exitosa, como ocurrió meses atrás con la llegada de una famosa cadena de hamburgueserías a la ciudad. En esta ocasión, Joaquín y Gustavo, los protagonistas de la marca, crearon una pieza digital donde se los veía junto a Marley en la puerta de uno de sus locales. La calidad del montaje y el tono humorístico volvieron a captar la atención del conductor de Luzu TV.

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El impacto definitivo ocurrió el lunes durante la emisión de "El Show del Verano", el ciclo que Marley conduce diariamente junto a Florencia Peña. En vivo, el equipo de producción mostró las imágenes generadas en Tandil, desatando las risas de los integrantes del estudio y de los miles de espectadores que siguen el canal de streaming. Fue en ese preciso instante cuando la producción decidió contactar a los tandilenses para invitarlos formalmente al piso en Buenos Aires.

Este martes, el encuentro virtual se transformó en realidad. Los emprendedores viajaron hacia los estudios de Luzu TV para participar del programa, llevando consigo los productos que originaron la movida digital. Con una cuota de actuación y mucha simpatía, los jóvenes tandilenses se integraron a la dinámica del show, logrando un espacio de promoción invaluable para el sector productivo de la ciudad.

Durante la entrevista, Marley se tomó con humor la situación y destacó la omnipresencia de su imagen en la ciudad gracias a la tecnología. "Aparecí por todos los locales de Tandil, con los salames, los churros, con todas las cosas que hay en la ciudad", bromeó el conductor mientras dialogaba con Joaquín y Gustavo sobre el alcance que tuvieron las publicaciones durante el fin de semana largo.

El clima en el estudio fue de total distensión, al punto que uno de los productores de la señal lanzó una idea que ilusionó a los seguidores locales: "Vamos a hacer el programa a Tandil", exclamó en el momento en que Tomás y Luisiana hacían su ingreso con los obsequios para el equipo. La visita culminó con un agradecimiento especial de Florencia Peña, quien celebró el gesto de los jóvenes: "Muchas gracias por haber venido y traernos estas cosas", señaló la actriz al cierre del segmento.

Esta experiencia marca un precedente sobre el uso de las nuevas tecnologías y las redes sociales como herramientas de marketing para los pequeños comercios. Lo que comenzó como una humorada digital terminó con emprendedores de Tandil representando el potencial creativo de la ciudad en uno de los medios de comunicación más influyentes de la actualidad, demostrando que el ingenio local no tiene fronteras cuando se trata de emprender.

Después de casi una década sin presentarse en vivo, Fisión volvió a subirse a un escenario y lo hizo de la mejor manera: ante su gente, en una noche cargada de emoción, recuerdos y celebración. La banda, una de las más reconocidas de la historia reciente de la música tandilense y con proyección a nivel nacional, eligió La Incubadora del Arte para concretar un regreso largamente esperado por su público.

Durante los años de mayor actividad, Fisión logró trascender el ámbito local, con presentaciones en distintos puntos del país y apariciones en radios y canales de televisión. Ese recorrido dejó una huella que, lejos de borrarse con el paso del tiempo, pareció fortalecerse con la ausencia. El viernes por la noche quedó claro que la espera no fue en vano.

Minutos antes de las 23, con la sala colmada y una expectativa que se podía sentir en el aire, Agustín Román fue el primero en aparecer sobre el escenario. Las luces bajas, los murmullos del público y los primeros acordes marcaron el inicio de un show que sería tan intenso como emotivo. El estallido llegó de inmediato cuando sonó “Florencia”, una de las canciones más emblemáticas del grupo del albúm “Sacate las zapatillas”, que desató el grito unánime de los fanáticos y confirmó que la conexión seguía intacta.

Fisión está integrada por Juan Pablo Sparo, Nacho y Pepe Osa, Agustín Román y Juan Ignacio Gorostidi, impulsor de este regreso. Juntos ofrecieron un show de casi dos horas en el que repasaron buena parte de su repertorio, combinando clásicos infaltables con una puesta en escena cuidada y un sonido sólido, a la altura de la ocasión.

Lejos de limitarse a un ejercicio nostálgico, la banda mostró una versión madura y consolidada de sí misma. Cada canción pareció ocupar el lugar justo dentro del setlist, con momentos de explosión y otros de pausa, demostrando criterio, experiencia y una clara lectura del clima que se vivía en el lugar. La respuesta del público fue constante: nadie dejó de cantar, saltar o acompañar cada tema.

No todas las bandas logran ser profetas en su tierra, pero Fisión lo consiguió una vez más. Temas como “Ya lo oigo”, “Laport”, “A tus oídos” y “Gritar” fueron coreados de principio a fin por una audiencia que abarcó distintas generaciones, uniendo a quienes crecieron con esas canciones y a quienes las descubrieron con el paso de los años.

El recital dejó en claro que Fisión ocupa un lugar de privilegio dentro de la cultura musical de Tandil. Su popularidad, potenciada en su momento por el vínculo simbólico con La Torre de Tandil —en referencia a Juan Martín del Potro—, trascendió modas y contextos, consolidando a la banda como parte del ADN artístico de la ciudad.

Ahora queda la incógnita sobre lo que vendrá. ¿Fue este regreso un encuentro puntual, una manera de volver a compartir escenario y canciones, o el primer paso hacia una nueva etapa? La posibilidad de que este reencuentro marque el inicio de algo más grande de cara a 2026 ilusiona a sus seguidores.

Lo cierto es que Fisión volvió, y lo hizo dejando una señal clara: su música sigue vigente, su público está presente y su historia aún tiene capítulos por escribir. Para quienes no los conocen, sus canciones están disponibles en distintas plataformas. Para quienes los esperaron durante años, la noche del viernes fue la confirmación de que algunas bandas nunca se van del todo.

La emblemática banda tandilense, compuesta por Juampi Sparo, Nacho Osa, Juan Ignacio Gorostidi, Agustín Román y José Osa, anunció su esperado regreso.

La cita será el viernes 26 de diciembre a las 22 horas en La Incubadora de Arte, un evento que promete ser un reencuentro cargado de nostalgia y nuevas energías, con entradas que ya agotan su preventa y una expectativa que supera todas las proyecciones. El público local y de la región se prepara para revivir la trayectoria de una formación que marcó una época en la escena musical.

La iniciativa de esta vuelta, tan anhelada por sus seguidores, surgió de Juani Gorostidi, quien, tras un período de menor actividad con Kapanga, propuso la idea de retomar el proyecto. Si bien los integrantes mantuvieron contacto y algunas reuniones informales, como el tradicional show de cumpleaños del bajista Nacho Osa en una terraza, la posibilidad de un regreso concreto se venía postergando. El año pasado, la agenda de Agustín Román, que residía en Brasil, y los compromisos de Gorostidi con Kapanga obligaron a posponer la fecha. Sin embargo, este año, la invitación para participar en una terna en un festival fue el puntapié definitivo.

"No estábamos desesperados por volver, queríamos que se diera cuando se tenga que dar", explica Osa, reflejando la paciencia con la que abordaron este retorno. A partir de junio, el quinteto se impuso un cronograma de ensayos que, a diferencia de otras etapas, cumplieron rigurosamente. La premisa principal, según Sparo, no era meramente melancólica, sino "volver y sonar bien". Esta exigencia se convirtió en el motor que los llevó a reencontrarse con sus canciones, muchas de las cuales han adquirido una nueva dimensión tras los años de experiencia y madurez musical individual.

El reencuentro con el repertorio de Fision ha sido un proceso transformador para sus integrantes. "Hay canciones que se resignifican, que se tocan de otra manera. Hay más madurez", asegura Sparo, aludiendo a cómo la evolución personal de cada músico impacta en la interpretación de temas que, en algunos casos, datan de su adolescencia. Osa, por su parte, destaca el placer de escuchar las canciones sonar "igual o mejor que hace seis años", una sensación que los conecta con su esencia. Si bien la nostalgia es un componente innegable de este regreso, la banda también se ha dedicado a reformular instrumentaciones de algunos temas para adaptarlos a un sonido más actual.

Lejos de ser un mero ejercicio de memoria, este regreso también mira hacia adelante. Los músicos confirmaron que están trabajando en una canción nueva, aún en "boxes", lo que sugiere que el show del 26 de diciembre podría ser solo el inicio de una nueva etapa. La respuesta del público ha sido contundente: la preventa se agotó en la primera semana, y las redes sociales se inundaron de mensajes de apoyo, tanto de viejos seguidores como de nuevas generaciones que conocieron a Fision post-separación. Esta acogida generó una "gran expectativa" y el deseo de llevar su música a otras ciudades del país, donde ya se multiplicaron los pedidos de fechas. "Primero era vencer la inercia, y después vamos a ir viendo qué sale", afirma Sparo, dejando la puerta abierta a futuras presentaciones.

Fision no es una banda cualquiera; es parte de la historia musical de Tandil. Sus orígenes se remontan a principios de la década de 2000, cuando comenzaron como "Niño Fision" y luego pasaron por "Fision Fiesta Rock", hasta adoptar el nombre definitivo que los llevó a recorrer el país. Su primera fecha importante ocurrió en 2004, año trágico para la música en vivo por Cromañón, un evento que complicó enormemente los circuitos de bares y producción. "Tocamos en Buenos Aires y nos costó un montón volver a tocar", rememora Osa, aludiendo a las dificultades de aquel entonces. La formación que subirá al escenario de La Incubadora es la misma que grabó un videoclip con Osvaldo Laport y tocó en programas de televisión como C5N, llevando su música "desde Tilcara al Chaltén", superando los desafíos de la autogestión en un "Gol con un carrito atrás".

El concierto del 26 de diciembre se concibe como una celebración más que un maratón musical. "Nos aburren un poco los shows largos", confiesa Osa, por lo que el repertorio incluirá "todos los temas más significativos" en un show de duración ajustada, pero con una producción de alto nivel. La posibilidad de artistas invitados, si bien no fue confirmada, se dejó entrever con la frase "puede haber sorpresas". Ante la masiva demanda, los músicos recomiendan adquirir las entradas restantes en el local Commodity (Vicente López y Del Valle) o a través de todopass.com.ar. La banda también tuvo que estrenar un nuevo perfil de Instagram, @fision.ar, luego de que su cuenta anterior fuera hackeada.

Para Sparo y Osa, este regreso es también un viaje en el tiempo. La música tiene el poder de "transportarte automáticamente a esa época", y el show del 26 será, por primera vez, un encuentro con ese factor nostálgico. "Antes, al estar activos, no jugábamos con ese factor del recuerdo, hoy es inevitable", reflexiona Sparo. La experiencia, según Osa, es ver a "mucha gente que se va a reencontrar con una parte de su vida". El cariño de los fans es palpable, como lo demuestra el comentario del "Mono" de Kapanga en su publicación, un gesto que subraya el impacto de Fision en la escena nacional. Con la emoción a flor de piel y el talento intacto, como demostró Sparo al interpretar en vivo un fragmento de la canción "No te animás", Fision está listo para escribir un nuevo capítulo en su historia musical, invitando a su público a ser parte de un momento único.

Manuela Zubieta y Micaela Marcos, jóvenes directoras, junto al profesor Ignacio Díaz Delfino, revelan los desafíos y la esencia de un programa vital para la formación artística y la cultura de Tandil.

El ciclo Carne Fresca, evento cultural consolidado y reconocido como Patrimonio Cultural en Tandil, finaliza su decimonovena edición con dos esperados estrenos. Este programa es la culminación de la Práctica Integrada del Teatro 3 de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN), donde los estudiantes asumen la dirección integral de proyectos teatrales, desde la concepción hasta la puesta en escena. Ignacio Díaz Delfino, docente de la Facultad, destaca el "nivel muy importante" de las obras y la asistencia a sala llena, evidenciando la madurez del ciclo en la ciudad.

Las directoras, Manuela Zubieta y Micaela Marcos, llegaron al teatro por caminos diversos y personales. Micaela, oriunda de Cabildo, recuerda haber actuado desde niña en el campo, creando historias. Pese a dudar en la adolescencia, un test vocacional la situó "arriba de un escenario", confirmando su destino. Por su parte, Manuela, de Olavarría, tras explorar la gimnasia y el circo y considerar ingeniería, halló su vocación en Tandil mediante un taller municipal y la influencia familiar, inscribiéndose en la Facultad a último momento.

El proceso creativo en "Carne Fresca" implica gestionar la frustración, un desafío que ambas directoras transforman en motor. Manuela enfatiza la necesidad de un equilibrio, usando los contratiempos para identificar y mejorar aspectos de la obra. Micaela coincide, viendo cada desafío como una oportunidad de crecimiento. Díaz Delfino subraya el ambiente colectivo de la cursada, donde compañeros y docentes comparten "la frustración como las alegrías", fortaleciendo los proyectos.

Micaela Marcos dirige "Hipernatremia", de Sebastián Ricci, una obra que la cautivó por su conexión con la idiosincrasia de los pueblos. El texto, que Zubieta esperó dos años para dirigir, se inspira en la catástrofe de Epecuén y dialoga con eventos contemporáneos, como la inundación en Bahía Blanca. Con Tito Lanfranqui y Andrés Auroset en escena, la propuesta promete una conexión profunda con el público. "Hipernatremia" se presentará en La Fábrica el martes 9 y el viernes 12 de diciembre a las 21 horas.

Manuela Zubieta presenta "El Viaje de Clara", de Mauricio Martín Funes, una obra inicialmente de títeres que adaptó para actores. Marcos conectó profundamente con la pregunta central que plantea el texto: "¿cuánto tiempo estarías persiguiendo algo que te fue arrebatado?". Esta es principalmente una historia de amor, de resistencia y de acción.Clara emprende un viaje de injusticias y su ausencia deja en evidencia la fuerza de los vínculos más cercanos. Familia, amigos y un gran amor encuentran refugio en la ternura para sostener la lucha. Con un elenco numeroso, Alejandra Aragón, Juan Torrens, Cristian Cejas, Mia Scafoglio, Fernando Bruno, Marcos Casanova y Simón Herrera, la obra estrena el miércoles 10 de diciembre y repite el jueves 11, ambos días a las 21 horas en La Fábrica.

Los días previos al estreno combinan nervios, emoción y una intensa atención a cada detalle. Ambas directoras priorizan que el proyecto teatral salga bien, volcando su pasión más allá de lo académico. Díaz Delfino explica que la cátedra busca formar "artistas independientes" multifacéticos, capaces de gestionar la producción, la prensa y la dirección, para que puedan "vivir de lo que le gusta". La cultura de Tandil, un "crisol de actividades" en constante crecimiento, nutre y permite el cruce de disciplinas, según las directoras.

Las entradas generales para ambas obras tienen un valor de $10.000, con descuento para estudiantes y jubilados a $8.000. Se pueden adquirir contactando a las directoras, a través del Instagram del ciclo Carne Fresca o en la boletería de La Fábrica, desde dos horas antes de cada función. Las obras tienen la posibilidad de girar post-ciclo, gestionando sus derechos de autor por un año.

Ale Cares pasó por el programa Cultura Zip. Desde Merlo se conectó para hablar sobre su música, la formación de la banda, su recorrido y anticipó el lanzamiento de un nuevo disco sobre el que están trabajando. La entrevista fue emitida por El Eco Streaming, El Eco Tv y Radio Tandil 104.1 FM.

“Cuando era chico, a la vuelta de casa vivía Jorge, un muchacho que hacía música. Y cuando yo tenía diez años más o menos, mi viejo me dijo ‘¿Querés tocar la guitarra?’ y yo le dije que sí”, compartió Cares al mencionar que en su casa siempre se había escuchado música, aunque no había un músico intérprete.

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Aprendió sus primeros acordes en una guitarra criolla, pero lo dejó hasta los 13 años cuando un grupo de jóvenes más grandes lo invitaron a participar de su banda: “ellos tenían 17 o 18 años y yo me acordaba que tenía algunos acordes encima y me sumé”. Para sus 18 años ya era parte de varias bandas musicales. Posteriormente pasó por las aulas del conservatorio algún tiempo, pero confesó haber sido siempre autodidacta en la música: “me quedan ganas de volver a estudiar”.

Comenzó en el año 2016 con la grabación y lanzamiento de un disco solista que produjo en su casa: “ni sabía grabar; tenía ahí un micrófono y un par de instrumentos; con lo que tenía hice ese disco”. Posteriormente grabó Ritmos Clásicos en 2019 junto al baterista y fueron editados en vinilo en Brasil. “Dijimos ‘qué loco’; hicimos un disco en una habitación”, compartió el artista al mencionar que las baterías y los instrumentos habían sido grabados desde su casa. Y sobre la formación de la banda, detalló: “Damián Quinteros, que es el bajista, venía siempre a casa a hacerme la segunda mientras grababa y me decía que había que armar una banda; y después Lisandro también, los chicos me decían ‘por qué no armamos una banda y tocamos los temas’”.

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Así surgió Ale Cares y los Magos Farciar, un proyecto musical en el que trabajan hace casi diez años y sobre él, contó: “nuestras canciones siempre estuvieron bastante asociadas a la magia, al mundo onírico, a lo que está más allá de lo que podemos ver” y agregó: “por eso magos y Farciar es una palabra que no figura en ningún lado. De esa manera sentimos que podíamos legitimar nuestro linaje de magos”.

Con la irrupción de la pandemia, Cares describió aquel período como un entrenamiento de grupo que les permitió ensayar para luego salir a tocar. “Yo empecé a tocar las canciones que hacía solo, después de la pandemia; si bien yo grababa desde antes, el proyecto empezó en pandemia”, confesó.

“El foco siempre está ahí, en ir modificando nuestro estilo y puliéndolo; mientras tanto vamos tocando y viviendo la vida junto a la música, que es un privilegio poder hacer esto. Es hermoso”, compartió Cares. En el disco Ritmos Clásicos transmitieron en su música la influencia recibida de artistas de los sesenta. En Rock and Roll 1, el disco que sacaron después de la pandemia, quisieron transmitir una impronta característica del rock nacional de los noventa.

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En 2024 lanzaron Pescado 3, “un disco que nos salió muy setentoso”, detalló el artista con la salvedad de que actualmente están trabajando en nuevas producciones diferentes. “Hace unos días sacamos Trígono del Río, que tiene un sonido muy diferente a Pescado 3; una canción que veníamos tocando hace bastante y no habíamos tenido la oportunidad de grabarla por estar en otros proyectos”, dijo, al tiempo que anticipó el lanzamiento del próximo disco en el verano.

De conseguir vinilos en Pompeya a venderlos en San Isidro, Juani Montenegro visitó el programa Cultura Zip y compartió su recorrido emprendedor, además de cómo su pasión por la música lo llevó a construir una destacada colección de discos en Tandil.

En un repaso por la historia reciente del formato, Montenegro recordó el período en el que los vinilos quedaron en desuso frente al auge de la música digital, alrededor de 2004 en Argentina. Aun así, decidió apostar por ellos y sumergirse en una escena musical muy particular, donde confluyen referentes, proveedores y coleccionistas. Aunque reconoció el costado romántico del vinilo, también señaló que su regreso se debe en gran parte a una tendencia marcada por el mercado: “Está buenísimo ser romántico con todo esto, pero también hay una imposición del mercado que marca”, sostuvo.

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En relación con la producción y la venta, remarcó la necesidad de mejorar los controles de calidad: “Hay muchas fallas. La gente se gasta cincuenta lucas en un disco, lo pone en su casa y salta o está curvado. Y te lo venden cerrado; es un garrón. Hay mucha falla en la producción”, advirtió.

Sobre la creciente tendencia entre jóvenes que coleccionan vinilos para “pertenecer” a la moda, Montenegro reflexionó: “Se ha perdido mucha sinceridad y honestidad ahora. Dicen ‘tengo discos, está de moda, soy cool’. Nos hemos olvidado un montón de disfrutar; a mí lo que me importa es la música”.

Durante la entrevista, también habló sobre su participación en Haciendo Discos, un programa ahora disponible en YouTube dedicada a difundir la escena musical local  grabado en 2015. Montenegro manifestó su deseo de volver a ser parte de una segunda temporada.

Campo Loop es presentado en redes sociales como el proyecto donde se mezclan “sonidos criollos de esta tierra con la electrónica” y bajo la descripción de Electro Folclore surero argentino. Recientemente, Siam visitó Cultura Zip y aportó detalles sobre el trabajo, la producción y la música característica que es tendencia.

Con vestimenta particular, voz distorsionada y cabeza de nido de hornero, Siam se presentó en Cultura Zip, el programa que se emite durante la semana por El Eco Streaming, Eco TV y Radio 104.1 FM Tandil. Entre palabras en inglés como performance y live loop, habló sobre el vínculo con la vida de campo, las tendencias, la relación con redes sociales y su particular estilo musical.

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“Todo lo que esté de moda y sea de esta zona, significa que el gaucho está de moda. Porque todos tenemos algo de gaucho adentro. Por más de que no haya tocado un caballo nunca, o que uno nunca haya visto un desfile” comenzó explicando Siam en relación con su vínculo con el campo. Continuó: “Uno va por un camino de tierra y escucha un tema en la radio, de Atahualpa y alguito le va a pasar adentro”.

Siam sintió que el momento de comenzar el proyecto era durante la pandemia, y cuando las pantallas eran intermediarias se animó a lanzar el proyecto musical Campo Loop. Tras varios años de trayectoria y presentaciones en diversas fechas, algunos días atrás estrenó “Grito Gaucha”.

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“He conocido muchas mujeres de campo, comprometidas con la tierra y el campo tanto o más que los varones. Yo creía que esas mujeres necesitaban una canción que las represente” explicó Siam sobre el lanzamiento. “Un himno serio, un himno de guerra, de gauchas” detalló el artista.

En sus videos de redes sociales y producciones musicales se lo ve andar a caballo y, durante la conversación en el programa, dijo que es el reflejo de lo que ha hecho a lo largo de toda su vida. Explicó que la grabación del reciente videoclip fue hecha en Tandil pero sin mostrar las sierras. Dijo: “Campo Loop dice ‘que se vea todo menos las sierras’; lo que tiene la pampa es eso, podés grabar en cualquier lugar y será la pampa”.

Siam describió las jornadas de grabación como momentos de felicidad, ya que se trata del instrumento que utiliza para difundir un mensaje. Esa es la razón principal de su trabajo, según el artista: no por seguir tendencias o sumar seguidores, sino para difundir la música surera de la llanura pampeana, mezclada con electrónica. Y frente a las críticas se defendió: “Hay lugar para todos. Que uno haga esto no significa que lo otro no tenga valor”, y continuó: “Lo otro seguirá existiendo y, gracias a Dios, seguirá”.

“Todo lo que llame la curiosidad de las raíces siempre tiene que ser bienvenido”, expresó el artista en referencia a la diversidad de géneros y los orígenes folclóricos que siguen vigentes en distintos matices musicales de la actualidad.

Entre Atahualpa y artistas emergentes del sur, Siam escucha a quienes lo contactan a través de redes sociales, desde amantes del folclore hasta de la electrónica. Campo Loop se transformó en un proyecto integrado por un equipo de trabajo que colabora para llevar a cabo cada idea.

Desde Campo Loop y con el objetivo de transmitir un mensaje, Siam compartió la inquietud de llevar la música pampeana a lugares donde naturalmente no afloraría. Anticipó su último lanzamiento “Triunfo de la guerra del barro”, interpretado por Conan de Los Tabaleros. Y próximamente presentará el disco en lo que describió como una Live Loop, donde se cantarán las canciones y se tocará en vivo sin perder la impronta integrada de la electrónica.

Llegó el día. Este jueves desde las 14 horas, en una nueva emisión de Cultura Zip, se conocerá al gran ganador de “Cocineros Serranos”, el concurso gastronómico impulsado por Cagnoli junto a El Eco de Tandil y conducido por Nicolás Racciatti, uno de los anfitriones del programa del streaming del medio local.

Después de una temporada llena de sabor, recorridas y desafíos, “Cocineros Serranos” llega a su gran final. Durante las últimas semanas, Nico Racciatti visitó distintos bares y restaurantes de Tandil, donde los cocineros aceptaron el Desafío 2025 y presentaron sus versiones del clásico Sándwich Tandilero.

La votación para elegir al mejor Sándwich Tandilero continúa abierta, y todos pueden participar ingresando al link disponible en la bio de Instagram de El Eco o a través de las historias destacadas del perfil, donde también se pueden revivir todos los capítulos del ciclo.

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Además, quienes participen en la elección estarán formando parte del sorteo de tres premios exclusivos con productos Cagnoli, que incluyen:

Las bases y condiciones del sorteo están disponibles en el link de la bio de El Eco.

La definición de Cocineros Serranos marcará el cierre de una propuesta que volvió a poner en valor la creatividad, el talento y la identidad gastronómica tandilense, con el sello de dos marcas locales que apuestan por la producción y los sabores de nuestra ciudad.

No te pierdas el programa de esta tarde a las 14, en Cultura Zip, para conocer al gran ganador del ciclo más sabroso del año.

Batt Pedraza, el artista de Ayacucho que creció en Tandil y eligió la música desde una edad muy temprana, visitó Cultura Zip, el programa emitido de lunes a viernes de 14 :00 a 16:00 por El Eco Streaming, Eco TV y 104.1 Tandil FM.

“La música empezó a florecer desde que apenas llegué a Tandil. Tenía un profe cerca y desde la preadolescencia comenzó a interesarse en la música que sonaba, aunque yo era medio vintage en comparación con mis compañeros”, compartió Pedraza. Resaltó que sus artistas favoritos eran Queen, Soda, Peter Gabriel, entre otros.

Recordó sus primeras presentaciones en el escenario con la banda y mencionó varios artistas con los que tocó en proyectos iniciales, y ahora están dedicados a la música en otros países. Durante el último tiempo, se presentó en varios escenarios con su banda bajo el nombre Batt Pedraza & Lavanda , pero recientemente, sin disolverla, reformuló el proyecto. Se presenta solista y con nueva música. 

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Con ideas, composiciones y videoclip innovadores, Pedraza también da clases particulares a jóvenes interesados en la música. Compartió su punto de vista sobre las nuevas generaciones y las tendencias: “Los artistas mainstream no son casualidad, hay un empuje detrás. Y las temáticas que se abordan, aunque me arriesgo a ser un poco conspiranoico, a veces creo que no son casuales en ese vaciamiento cultural”.

Conforme con su nueva música, declaró que disfruta de esta etapa de su carrera artística: “Escucho mi música y la disfruto; en particular con estos dos últimos singles, estoy muy conforme con el resultado. Era una idea que tenía y se logró. Ahora lo disfruto casi como un oyente”. Fue un trabajo del que participaron varios artistas y Pedraza grabó guitarras, teclados y voces.

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En el lanzamiento de su último videoclip, se lo ve actuar y, en relación con ello, dijo: “La actuación tiene que ver con todo. Para mí la actuación, aunque no actúo de forma profesional (pero me gustaría hacerlo en algún momento), el canto, la música, la danza, está todo relacionado”. Y confesó que estaba un poco nervioso durante la grabación, aunque quedó muy contento con la interpretación de la idea y el resultado final.

Comenzó una nueva edición de Carne Fresca, el ciclo donde nuevos directores de teatro presentan sus obras al público. Guillermina Quintana Maldonado y Luciana Simionato visitaron los estudios de El Eco Multimedios para hablar sobre las obras que ellas y sus compañeros presentan en el teatro La Fábrica hasta fin de año.

«Declarado de interés artístico y cultural en sus 20 años por el Concejo Deliberante de la ciudad», compartieron desde la cuenta oficial de Carne Fresca en una publicación conjunta con la Facultad de Arte de la Unicen.

Durante la visita a Cultura Zip, el programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y 104.1 Tandil FM, Quintana mencionó la relevancia del proyecto Carne Fresca y cómo se preparan desde años anteriores: «Esta es la práctica integrada tres, pero antes se encuentran las prácticas integradas dos y uno, que ya se estrenaron; son trabajos que realizan nuestros compañeros en tercer y cuarto año de la carrera».

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Simionato compartió en detalle el proceso de organización interno y el acompañamiento que realizan los profesores a los alumnos, y cómo, para muchos de ellos, la presentación de estos trabajos frente al público es una primera experiencia en escena. «Por sorteo se define quiénes van primero y quiénes después; luego los docentes se encargan de acompañar la tarea de creación de la obra en sí misma; no es que quedamos a la deriva frente al desafío de dirigir un elenco, la escenografía, el trabajo con técnicos y demás», indicó la estudiante.

La muestra que tendrá lugar hasta fin de año forma parte de la culminación de un trabajo en etapas que lleva varios meses de producción. Quintana detalló el proceso: primero la cátedra se reúne con los estudiantes; luego, la presentación y revisión de textos, y la posterior aprobación de estos, seguido por el trámite en Argentores. La alumna explicó: «Muchos, por primera vez, nos tuvimos que comunicar con autores. Hay que pagar por algunas obras, otras no. Y luego viene el casting de los actores».

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En medio del aprendizaje, los estudiantes del último año deben lidiar con frustraciones y nuevos desafíos. Dirigir y seleccionar el elenco puede ser uno de ellos, así como enfrentar las repercusiones de decisiones que en escena o para la recepción del público no funcionan como se esperaba en un principio. «Ahí está la intervención docente indicando por dónde ir y qué observar. Pero en mi experiencia, a pesar de darle mil vueltas a algo para resolverlo, fue gozoso», compartió Simionato.

Al relatar la trama de las distintas obras que se presentan en Carne Fresca, las estudiantes coincidieron: «Todas las obras en general tienen algo ensoñado: de la espera, del letargo, de los sueños; la temática se repite en este ciclo particular». Explicaron que ese es el motivo por el cual en los afiches de difusión optaron por comunicarlo con una calesita: «tienen algo de periplo, empieza y termina en el mismo lugar», dijo Simionato.

Diego Bagú, astrónomo tandilense, dialogó con Cultura Zip sobre el ya famoso 3I/Atlas y despejar dudas sobre la difusión del descubrimiento a principios de julio. Anticipó las naciones que podrían viajar a la Luna y declaró: "Lo que veremos en los próximos años será apoteósico, serán los mejores años de la historia".

"Recibimos mucha más información que antes", explicó Bagú sobre la manera en que se observan los astros actualmente, y destacó que la astronomía vive una era dorada única en la historia. Recordó la llegada a la Luna como un episodio que sobresale en la línea del tiempo y adelantó: "Estamos a solo seis meses de ver a cuatro seres humanos viajando alrededor de la Luna. Veremos a la primera mujer girando alrededor de la Luna y en tan solo cuatro años volveremos a ver seres humanos pisando el satélite natural".

En referencia a la aparición del cuerpo 3I/Atlas, Bagú explicó que se trata de un cometa interestelar. "Hay objetos que pueden llegar a nuestro sistema solar, pero que no le pertenecen; vienen de más lejos, del espacio que hay entre las estrellas, por eso lo llamamos interestelar", detalló.

Aunque existen incontables estrellas, cometas y asteroides, en la historia solo hubieron tres oportunidades en las que se detectó el ingreso de un objeto externo al sistema solar. El primero fue en 2017, el segundo en 2019 y este año se dio el tercero. Por este motivo, Bagú reconoció el acontecimiento como una curiosidad.

"Nos dimos cuenta de que viene de fuera del sistema solar por su alta velocidad de viaje, más de 200.000 km/h", detalló el astrónomo. Otra de las curiosidades que describió el experto fue el movimiento del cuerpo por fuera del plano de la eclíptica. Lo explicó de este modo: "Imagínense que colocamos el Sol sobre una mesa; todos los planetas alrededor del Sol, más o menos sobre el plano de la mesa, ni por arriba ni por abajo. Ese plano es lo que llamamos el plano de la eclíptica. Los cometas que pertenecen al sistema solar, generalmente, no giran alrededor del Sol sobre esa mesa, sino que lo hacen por arriba y por abajo".

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En este sentido, sobresale el cometa 3I/Atlas porque, según indicó Bagú, se mantiene de manera similar al plano de la eclíptica. Además, destacó la particularidad de la forma que posee el cometa, distinta a la que se observa habitualmente en otros.

Entre las características que distinguen al cometa en cuestión, se encuentra su composición de cuatro por ciento de agua, lo cual es considerado mínima en comparación con otros. También se halla níquel predominante en mayor medida que en cualquier otro similar a su tipo. "Si un cometa, en su composición química, difiere bastante de los cometas del sistema solar, estudiarlo nos permite conocer cómo son otras regiones de la galaxia", expuso el entrevistado durante el programa Cultura Zip.

Parte de la gran repercusión mediática de este suceso fue generada por la difusión de información falsa. Sumado a la declaración de un físico teórico de la Universidad de Harvard, Avi Loeb, donde decía que el cuerpo podría ser una sonda enviada por seres inteligentes de otro mundo. Esto fue desmentido. 

Durante la entrevista se hizo mención de la posibilidad de vida en otros planetas o fuera del sistema solar. Sobre ello, Bagú dijo: "Hay un consenso en el ámbito científico en que debe haber vida en otros lugares del universo, incluso aquí mismo en nuestra galaxia. Esto porque la química que dio origen a la vida –el carbono, el oxígeno, el nitrógeno, el fósforo, el calcio, el hierro y el agua líquida– está distribuida en abundancia por todo el sistema solar y la galaxia". Esto, considerando cómo se conoce la vida hoy en la Tierra y su formación.

Aunque en algún momento de la historia los avances tecnológicos y la conexión con el espacio fueron liderados por la carrera entre Estados Unidos y la URSS, actualmente se han sumado nuevos protagonistas al escenario espacial. "Hoy China, para mí, está liderando como mínimo a la par de Estados Unidos, si no es que lo lidera, sobre todo por lo que estamos viendo en cuanto a resultados y maquinaria", detalló Diego Bagú en el programa Cultura Zip.

Aunque Europa ha perdido protagonismo en este tema, Estados Unidos mantiene su posición y se suman China e India con gran velocidad. Entre los primeros pasos próximos que enumeró el astrónomo se encuentran: el regreso de Estados Unidos a la Luna, la primera llegada de China y la exploración del polo sur lunar. Tras estos hitos, el viaje a Marte no tardará en llegar. "Somos la generación que verá al hombre llegar a Marte", concluyó Bagú.

Mili Curcio adelantó detalles sobre la salida de su nuevo videoclip y conversó sobre su música, el contenido que comparte en redes, las críticas recibidas en línea y la relación con sus seguidores. La artista fue invitada a Cultura Zip, el programa de El Eco que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y 104.1 Tandil FM.

En colaboración con la banda musical El Último Bondi a Sans Souci, Curcio grabó “Fingías” y durante la entrevista reveló “más allá de que siempre comparto música y hago covers, es la primera vez que grabo algo con Agus y sola”. Aclaró que hasta el momento no ha grabado nada de autoría propia similar, solo reversiones de otros artistas.

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Mili Curcio es cantante y compartió que sus inicios se dieron al acompañar a su madre a clases de canto. “Empecé a hacer cover porque me gusta mucho grabarme y por eso empecé con la guitarra”, explicó. Durante la pandemia, Curcio aprovechó el tiempo para explorar la música en profundidad, generar contenido propio y compartirlo en redes sociales. El movimiento en línea de aquel entonces potenció su trabajo e impulsó su difusión, saliendo del plano local y atravesando fronteras.

Con más de 500 mil seguidores en Instagram, Mili Curcio tiene una audiencia en continuo crecimiento. No solo a través de covers musicales, sino también con una variedad de contenido producido por ella. Además de colaborar con otros creadores de contenido, la artista destacó cómo aprovecha los días de inspiración para grabar varios videos y así sostener la actividad a lo largo del tiempo.

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Curcio destacó el acompañamiento de su familia como una pieza clave desde sus comienzos. “El apoyo de ellos –sus padres– me hace sentir más tranquila también”, compartió.

Actualmente se encuentra trabajando en una nueva producción sobre la que adelantó: “Estoy con un proyecto muy lindo que saldrá pronto; consiste en un cover grabado en estudio y con una invitada”. Curcio anticipó que Cande Tapia será la primera artista en acompañarla. Este proyecto dará inicio a un nuevo formato de contenido, con invitados especiales en cada producción que luego serán publicados y difundidos en redes.

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También compartió sobre la colaboración que realizó con Lucas González y la banda de cumbia: “Me encanta cantar con gente de acá de Tandil, me re gusta. De hecho, yo antes tenía una banda de cumbia”. Aunque sus gustos musicales son variados, destacó su preferencia por temas lentos y melódicos, y cómo esta última colaboración despertó su interés por nuevas producciones conjuntas.

De igual modo, a pesar de grabar covers con otros artistas, transmitió su deseo de grabar material de autoría propia: “Es el sueño de cualquier cantante, grabar algo propio”. Y agregó: “Tengo cosas mías que quedaron en el librito y en mi guitarra”.

El artista Seba Cener conversó en Cultura Zip desde Estados Unidos, el programa que se emite por Eco TV, El Eco Streaming y Tandil FM 104.1 y habló sobre su arte, qué lo inspira y hacia dónde se dirige.

Desde pequeño, entre el skate y la bici, el grafiti captó su atención. Pero frente al desconocimiento de lo que podría lograr con la pintura callejera, montó un negocio de venta de aerosoles. “Como Tandil es una ciudad pequeña, ver el daño del grafiti fue fácil. Y me empecé a sentir cómplice”, dijo el artista, quien relató: “Eso me empujó a hacer un cambio y a pensar que con la misma herramienta podía tomar paredes dañadas y, con permisos, tomarme el tiempo de hacer algo más producido para, a partir de ahí, generar un cambio”.

Así comenzó a realizar piezas con mayor producción que quedaban lejos de la intervención rápida. Demandaban tiempo, pero mejoraban el espacio y transmitían mensajes. Todo cambió cuando Cener se encontró por redes sociales con la pintura hiperrealista de un artista español. “¡Qué locura que este tipo, con lo mismo que yo hago letras, haga un retrato! Y desde ese momento se me abrió la cabeza y dije: ‘quiero hacer esto’”, compartió.

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Desde entonces buscó aproximarse a aquel arte en una búsqueda continua de la mejora y la perfección. “Al principio era súper lineal y plano, y con el tiempo, yo creo que cuando tenés ganas de hacer algo vas aprendiendo de todas las cosas que escuchás; y con el tiempo, practicando y pintando mucho, fui mejorando. Y es algo que perdura hasta el día de hoy”, relató Cener.

Durante la charla, el artista compartió que no se consideraba de niño “superdotado en el arte”, pero resaltó la importancia de la perseverancia a lo largo del tiempo. Su arte fue difundido por medios internacionales como la BBC, donde sus murales fueron protagonistas. Sobre esta experiencia, el artista expresó: “Fue un flash. Muy emocionante. Estaba viendo esa nota con mi vieja, lagrimeando. Yo nunca me lo imaginé”.

“A mí me gusta el realismo”, relató el muralista al hablar sobre su camino hacia el estilo propio. “Cuando sentí que tenía esos conocimientos relativamente adquiridos, me gustó la idea de sumar un concepto detrás de cada pintura”, agregó Cener.

Más allá de los permisos necesarios para pintar una pared, el artista pensó en aquellas personas que transitaban a diario las calles circundantes y se hizo la pregunta: ¿Con qué mensaje quiero afectar a esa gente? Desde entonces incorporó nuevos conceptos, como el de pintar murales al revés para despertar la curiosidad de las personas y la invitación a cuestionarse qué podían hacer ellos para cambiarlo. “Podés aceptar las cosas como son, podés cambiar el punto de vista de cómo lo estás mirando; y a partir de ese momento, donde se detienen a pensar, generalmente las obras tienen una parte conceptual que son cosas que yo pienso que es necesario comunicar”, explicó el muralista.

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En el plano local, Cener atravesó el período de cambio en Tandil. Del reclamo de grafitis en espacios al aire libre, a la valorización de los murales que cuentan historias e invitan a la reflexión. “La escuela de muralismo que se generó desde que arrancamos yo y otros artistas, ha sido bastante fuerte. Después cada uno fue por su lado, pero se ve la aceptación de la gente con el muralismo, y eso termina reflejándose en la calle”, dijo Seba Cener.

Dentro del desarrollo cultural que promueve el artista no solo a nivel internacional, sino también local, dio inicio al proyecto Cener House. Del alquiler de una casa en mal estado, la convirtió en un lugar que promueve el arte y la actividad cultural en la ciudad. Mientras esperaba que algunos contratiempos se resolvieran, Cener decidió comenzar a pintar el espacio.

Con algo de mobiliario y decoración, el muralista contempló la posibilidad de que, al viajar, no podría permanecer mucho tiempo en Tandil. A raíz de esto le surgió la idea, que explicó así: “Tener un espacio con mi esencia, pero que yo no necesariamente tenga que estar todo el tiempo; que sigan sucediendo cosas, que se aporte a la cultura local desde otro lado”.

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Así comenzaron las Cener House Sessions, con invitaciones a artistas conocidos y emergentes. Un punto de encuentro entre referentes nacionales y artistas locales que despierta oportunidades cercanas. “Potenciar que esto suceda en la ciudad de donde yo soy, con artistas que admiro mucho y que a la vez sirvan de nexo con artistas locales, me hace bien”, detalló Cener.

Sumado a la propuesta cultural, se ha incorporado una parte gastronómica, sobre la cual compartió: “Lleva más tiempo, tuvimos que preparar la cocina y todo el espacio para que sea un lugar gastronómico con la calidad que queremos que tenga". Y concluyó "hoy estamos trabajando en estas propuestas diferentes, que son muy conceptuales, donde uno quizá come alimentos que estaban en el patio de su casa y ni siquiera sabía que existían”.

«Emprendedor, autodidacta, creativo», así se presentó Puma Crisis en el programa Cultura Zip, emitido por El Eco Streaming, Radio Tandil 104.1 y El Eco TV. Nacido en la ciudad de Azul, a los 18 años comenzó a explorar el mundo del freestyle y la improvisación. Con el auge del trap y las tendencias que cobraban mayor protagonismo en la escena cultural argentina, Puma Crisis se anotó en sus primeras clases de canto.

"Me encontré con la música de muy grande, a los 18 experimentando con el freestyle, un amigo me dijo: 'Tienes una habilidad musical y hay que pulirla; tienes que ir a canto, ya te anoté'", compartió Crisis en el programa. Conectado desde el departamento que comparte con otros artistas de Tandil en Buenos Aires, relató sus inicios musicales. 

Estudió en el Conservatorio Isaías Orbe de Tandil, al mismo tiempo que pasó por distintos trabajos y presentaciones musicales. "Siempre disfruté más crear que competir. Y cuando empecé a pulir las habilidades de canto, me di cuenta de que, a la hora de improvisar, estaba haciendo canciones. Les daba una estructura con estribillo y puente", recordó el cantante. El rap abrió otras puertas en su camino creativo, permitiéndole expandir sus intereses, creatividad y red de contactos. Creó vestuarios para artistas emergentes y, actualmente, dirige proyectos audiovisuales como publicidades y videoclips.

Pasó cuatro años en Tandil presentándose a tocar en vivo con banda y cantando sus canciones de reggaeton. Se mudó a Buenos Aires y describió esa etapa como un cambio que le permitió comenzar a construir Puma Crisis, una identidad con la que se siente mucho más a gusto al comunicar y compartir. "Pude integrar esta herramienta de dirección de videoclips para darle una identidad cinematográfica única y distintiva a mi trabajo, con los recursos que tengo a mi disposición", agregó.

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Durante la entrevista, explicó la formación particular de su nombre: "Conocí una banda que se llama Puma Blue y un youtuber que se llama Lethal Crysis; saqué un poco de cada uno y quedó Puma Crisis". También habló sobre su vinculación con otros artistas y cómo esta interacción lo nutre de ideas y ayuda a construir su propia identidad: "Trabajar con otras personas me complementa como artista, me da una visión mucho más certera de lo que quiero que sea Puma Crisis y me permite un gran crecimiento profesional".

Sobre el final de la charla, el cantante concluyó: "Si me hubiese dedicado a otra cosa, estaría muy amargado. Siento que esta vida es muy divertida y cada vez se pone mejor".

En una entretenida entrevista en Cultura Zip, los integrantes de la banda musical Fonso y Las Paritarias dialogaron, mostrando incluso desde dónde se conectaban a la conversación. Octavio y Tortu fueron los encargados de relatar el momento que vive la banda, su recorrido por el Norte argentino y la recepción del público en la región. También anticiparon detalles de su próxima visita a Tandil, manifestaron sus expectativas de disfrutar de los embutidos locales y hablaron sobre su último disco.

Conectados por videollamada desde Salta, por su gira en el norte, la banda se mostró muy distendida en el programa que se emite por El Eco TV, El Eco Streaming y Tandil FM 104.1. En un rápido recorrido por el lugar donde se hospedaban, se los pudo ver leyendo libros y preparando el almuerzo. 

Hablaron sobre sus discos y, al respecto, Tortu explicó: "El Día del Trabajador es un disco compuesto por Lucas, pero grabado y producido en banda. El disco que le sigue es el homónimo, como nos gusta decirle. El último disco, en cambio, es un trabajo totalmente compuesto, producido, arreglado y elaborado por Las Paritarias".

Sobre sus presentaciones, explicaron que no tienen una lista de canciones fija y, por lo general, cambian el orden o eligen temas distintos según la dinámica de la presentación y la respuesta del público. Son seis integrantes en el escenario, pero viajan ocho en total, incluyendo al personal de producción y sonido. Al preguntarles sobre los "temas infaltables", Tortu mencionó: "Hay muchos temas obligados, tanto del último disco como de 'El Día del Trabajador'". Y Octavio agregó: "Cada tema tiene su espesor distintivo".

Nicolás Giudici y Ramiro López Ballent, de Las Nubes, visitaron Cultura Zip, el programa de El Eco que se emite por Tandil FM 104.1, Eco TV y El Eco Streaming. Los integrantes de la banda de indie hablaron sobre su presente musical y adelantaron detalles sobre la grabación de nuevos temas y próximas fechas.

“Nosotros nos divertimos mucho”, comenzó el baterista Nicolás, “y más que compañeros de banda somos amigos; y eso es lo que realmente se transmite como energía en un escenario”. Y compartió: “Cuando nos juntamos a ensayar, de dos horas de ensayo treinta minutos estamos tomando una cerveza y charlando, y me parece que eso es lo más importante para nosotros como banda”.

Las primeras canciones con las que formalizaron la banda estaban integradas por guitarra, batería y bajo. Con el tiempo, el grupo se fue modificando hasta estar conformado por dos guitarras, bajo y batería. El guitarrista Ramiro relató: “Nos juntamos, nos hicimos amigos y ahora se disfruta todo; se disfruta el proceso de composición, las etapas de preproducción, producción y grabación”.

A pesar de los compromisos personales, cada integrante prioriza a la banda en su agenda. Durante la charla, comentaron que los lunes es su día de ensayo habitual y, cuando se aproxima una fecha, el esquema de trabajo se intensifica. En relación con esto, Nicolás compartió sobre el disco que sacaron y la preparación que demandó: “Fue muy planificado, habremos estado casi algo más de un año trabajando el disco, así que no era ensayar solamente los lunes; después empezamos a meter más ensayo a medida que se acercaba la fecha”.

Entre risas, compartieron sobre el proceso de grabación. “A mí el metrónomo me volvió loco”, dijo Nicolás, quien agregó: “Cuando vas a grabar y ves que todo el mundo está compenetrado, y aparte somos todos conocidos y eso es bueno; y escuchás y recibís, y das y venís; y de esa interacción sale algo que es excelente; uno deja sus egos”.

Ramiro explicó que para la grabación consideraron necesario organizarse de una manera diferente: “Como nunca lo habíamos hecho, necesitábamos un tercero que nos ordenara. Es muy difícil cuando estás en el día a día con la banda decir 'qué hacemos'; y los egos empiezan a jugar muy fuerte”. Así llegó Federico Islas, productor del último EP de la banda, quien dio inicio a un proceso de escucha e intercambio nutritivo para el crecimiento y desarrollo de Las Nubes. “Empezó todo un proceso donde aprendimos a escuchar y después a escucharnos, y a empezar a dejar entrar a alguien de afuera que venga y te diga 'un poquito menos de esto, un poco más de aquello'. Y ese proceso duró más de un año porque teníamos que crecer mucho en otras cosas antes de ponernos a trabajar en un tema”, relató el guitarrista.

Los integrantes del grupo musical adelantaron detalles sobre la grabación en febrero del año próximo. Serán cuatro canciones que pasaron por un proceso previo de selección entre otras composiciones. En cuanto al género particular de la banda, Ramiro explicó que es inevitable introducir gustos musicales de los integrantes en el producto final, pero describió el estilo de su música dentro del indie folk e indie rock. “Son canciones y es todo música, pero si le tengo que poner un título, va por ahí, es lo que estamos buscando. Esa cadencia que tiene el indie, que trasciende lo musical y atraviesa lo cultural: ser independiente, algo que se autogestiona”, describió el guitarrista.

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“Nuestra banda es muy versátil”, continuó Nicolás, y añadió: “Podemos tocar temas sumamente rápidos con mucha fuerza y después temas lentos que son excelentes; por eso no estamos encasillados”.

El nombre del grupo surgió de una canción que venían tocando desde hacía mucho tiempo. Inspirada en una anécdota de Ramiro con su hijo Pedro: “Yo le leo todas las noches y cierto día estábamos leyendo un libro que hablaba de la luna; le pregunté cómo se imaginaba visitar la luna y me dijo que las nubes quedarían abajo. Así surgió el tema porque me gustó el concepto; podemos estar más allá de lo que uno entiende como techo o nubes y trascenderlo”.

Con la llegada de la primavera, la banda compartió que se inicia para ellos una temporada de nuevas fechas, aprovechando los espacios al aire libre y el buen clima que acompaña e invita a disfrutar de las noches. Con ilusión anunciaron la próxima fecha que tendrá lugar el ocho de noviembre. Se presentarán en Macanudo para tocar junto a Lobos Huérfanos y en el trasnoche con Los Suspensivos Inflamables.

Los jóvenes músicos de la banda local Derivé compartieron en Cultura Zip su visión sobre la escena musical, el camino recorrido desde su formación en el conservatorio, la profunda influencia de los grandes del rock nacional y los detalles de su esperado primer disco, que promete una estética fresca y primaveral, proyectándolos como una promesa del circuito local.

Santino Ferrari, Agustín Dicembrile y Pedro Moreno, integrantes de la prometedora banda Derivé, fueron los recientes invitados al estudio de Cultura Zip, el programa cultural de El Eco que se consolida como un espacio fundamental para la difusión del arte y la cultura local. El ciclo se emite de lunes a viernes, entre las 14 y las 16 horas, a través de El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, alcanzando a una amplia audiencia interesada en las propuestas emergentes de la ciudad. Durante la entrevista, los jóvenes artistas conversaron extensamente sobre su desarrollo musical, los orígenes de la agrupación, las decisiones que moldearon su propuesta artística y las expectativas que los impulsan hacia el futuro en el competitivo ámbito de la música independiente.

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La génesis de Derivé se remonta al encuentro entre Santino y Agustín, quienes, habiéndose conocido durante sus estudios en el conservatorio de música de la ciudad, decidieron unir sus talentos y afinidades musicales para dar forma a un proyecto en común. Este primer paso, marcado por la camaradería y la visión compartida, fue crucial para sentar las bases de lo que hoy es la banda. Con el tiempo, esta iniciativa fue consolidándose y abriendo espacio a nuevos miembros, conformando la actual y estable alineación del grupo: Julieta del Rio en el bajo, Jeremías Santillan en la batería, Pedro en el piano, y Santino y Agustín en las guitarras, quienes aportan una sonoridad particular y distintiva a cada interpretación del repertorio.

En una etapa vital que los encuentra cursando sus veintes y dedicados a sus respectivas carreras universitarias, los miembros de Derivé han optado por una fuerte apuesta en la música, demostrando una notable dedicación que va más allá del estudio, con ensayos constantes y presentaciones en diversas fechas y escenarios. Esta combinación de compromiso académico y pasión artística subraya el esfuerzo que implica el camino elegido. Al abordar la temática de sus influencias musicales y las inspiraciones que nutren su repertorio, hubo una clara coincidencia en la significativa huella dejada por pilares ineludibles del rock argentino como Soda Stereo, Charly García y Los Redondos. Agustín profundizó sobre la evolución de su repertorio, explicando que "a medida que vamos componiendo vamos reemplazando los covers que hacemos", lo que denota una transición progresiva y consciente hacia un material original propio. Pese a ello, en sus actuaciones en vivo, el público aún puede disfrutar de versiones cuidadosamente seleccionadas de canciones emblemáticas de artistas como Cerati, Serú Girán, Los Redondos y Spinetta, pilares que no solo formaron el gusto musical de la banda sino que continúan siendo un faro inspirador.

Santino ofreció una mirada detallada al interior del proceso creativo que caracteriza a Derivé. Según explicó, su método personal consiste en "haciendo pequeñas frases e ir anotándolas para que en el futuro se puedan usar. Así lo vamos armando", revelando un enfoque meticuloso y colaborativo que busca capturar ideas espontáneas y fragmentos melódicos o líricos para luego integrarlos en composiciones más elaboradas y complejas. En un adelanto exclusivo, los músicos compartieron la noticia de la inminente grabación de su primer trabajo discográfico. Este álbum, cuyas maquetas comenzaron a gestarse a principios de año, ahora entra en una fase crucial de producción. Agustín confirmó que "ahora empezamos a destinar dinero para la grabación", un paso fundamental y una inversión significativa en la materialización de su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Además, los integrantes ya visualizan la dirección artística del disco, anticipando una "estética de estilo primaveral", lo que sugiere una propuesta fresca, luminosa y cargada de nuevas sonoridades que buscarán diferenciarse en el panorama musical.

Finalmente, Santino desentrañó la curiosa historia que dio nombre a la banda. "Antes teníamos un nombre muy genérico, y estábamos medio a la deriva", relató, evocando un período inicial de búsqueda de identidad y de un sello distintivo. Fue a partir de esa circunstancia, que emplearon un ingenioso juego de palabras que los llevó a la expresión "yo derivé", la cual resonó con la experiencia del grupo. Agustín complementó la anécdota, agregando que, si bien la idea inicial había sido utilizar "Derivé" como título para un disco, "después acordamos llamar así a la banda. Y debutamos con ese nombre", marcando el inicio formal y definitivo de su trayectoria musical bajo esta denominación que encapsula tanto su recorrido como su constante evolución artística.