La atmósfera de los estudios de El Eco se transformó con los primeros acordes de una milonga uruguaya de los años 40, interpretada por un artista que, a pesar de su juventud, carga con casi dos décadas de escenarios sobre sus espaldas. Manu María fue el protagonista del primer encuentro de Zip Unplugged 2, una propuesta que regresó esta semana a la grilla para permitir que los artistas locales desplieguen su obra en un marco de intimidad y diálogo pausado. La participación del músico tuvo lugar en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, donde repasó sus raíces, sus viajes por Latinoamérica y la madurez que alcanzó con su última producción.

Durante la charla, el compositor rememoró sus inicios en la ciudad, vinculados estrechamente a un entorno familiar donde la música era el lenguaje cotidiano. Recordó que su padre, un incansable fabricante de instrumentos, y su hermana mayor fueron las influencias determinantes que lo llevaron a subirse por primera vez a un escenario a los once años en la emblemática peña La Cautiva. Desde aquel niño que grababa canciones a capela en el teléfono de sus padres para luego pedirles que lo escucharan, hasta el hombre que hoy reflexiona sobre el peso de la industria, el camino estuvo marcado por una búsqueda constante de la originalidad y la identidad propia.

El núcleo de la presentación giró en torno a su nuevo EP, titulado “Piedra Libre”, una obra que el artista definió como un lanzamiento bisagra en su carrera. Según explicó, el proceso de grabación y producción se extendió durante un año entero, un tiempo inusual para sus dinámicas anteriores, lo que le permitió ejercitar la paciencia y analizar el concepto de cada pieza antes de materializarla. Este trabajo representó un desafío particular al ser realizado con un equipo de trabajo más numeroso, alejándose de la inmediatez que suele proponer la virtualidad y las redes sociales en la actualidad.

Manu María destacó que las cuatrocanciones que componen el EP intentan amalgamar todo lo transcurrido en su historia personal. En temas como “Esquina Libertador” o “Tres Caminos”, esta última con una fuerte impronta folclórica, el músico buscó plasmar las diferentes aristas que conforman su estilo, el cual oscila entre la canción de autor, el tango y los ritmos de raíz. “Prioricé la expectativa y el proceso por sobre el resultado inmediato”, aseguró, señalando que esta dirección le permitió sentirse más cómodo con el camino elegido, priorizando siempre lo que le hace bien artísticamente por sobre las exigencias externas del mercado.

La obra, que fue presentada como un manifiesto transparente de su identidad, también refleja una distancia crítica con la industria musical moderna. Para Manu, hoy existe una brecha significativa entre lo que se consume de forma virtual y lo que sucede en el vivo, donde la música se experimenta de manera orgánica. En ese sentido, “Piedra Libre” fue pensado para acortar esa distancia, ofreciendo una sonoridad que respeta los tiempos del artista y la tradición de los géneros que lo formaron desde su paso por la Escuela Polivalente de Tandil.

Uno de los momentos más intensos de la entrevista fue cuando el músico relató su estadía en México, una experiencia que calificó como un antes y un después en su vida. A los 17 años, impulsado por una serie de hechos fortuitos y el apoyo de personas que creyeron en su talento sin conocerlo, decidió cruzar la frontera para radicarse un tiempo en el país azteca. Allí, se integró como voluntario en la selva Lacandona, conviviendo con la comunidad zapatista en el sureste mexicano, cerca de la frontera con Guatemala.

Esta convivencia le otorgó una nueva escala de valores y respeto por el conocimiento ajeno. Manu María recordó con asombro la experiencia de cantarle a la comunidad y escuchar sus historias, incluso llegando a conocer al subcomandante Marcos. Sin embargo, lo que más lo marcó fue una lección sobre la comunicación y la humildad: la importancia de preguntar hasta entender. “Hoy soy la persona que no sabe, y eso me deja tranquilo”, confesó, refiriéndose a la garantía de aprendizaje que surge cuando alguien reconoce su ignorancia frente al otro, un concepto que aprendió observando la paciencia de los campesinos chiapanecos.

A raíz de sus vivencias en el exterior, el artista aprovechó para reflexionar sobre las narrativas de éxito que imperan en la sociedad actual. Se mostró crítico con el discurso de la meritocracia pura, argumentando que su propia trayectoria estuvo rodeada de una "suerte aleatoria" y de personas generosas que le facilitaron el camino. “Hay muchos artistas que se rompen el lomo y no tienen la misma suerte de encontrarse con alguien que les regale un pasaje”, analizó, subrayando que es necesario reconocer esos factores externos que desbordan el esfuerzo individual.

Con 24 años de edad y una carrera que comenzó a gestarse hace seis, Fran Genson se consolidó como uno de los nombres inquietos de la música urbana en la ciudad. Durante su participación en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, el artista relató cómo fue el proceso de transición desde aquellas primeras rimas en el último año de la escuela secundaria hasta la inversión actual en equipos, tiempo y formación profesional que definen su presente. Según explicó, los últimos cuatro años fueron fundamentales para "profesionalizarse e invertirle" a un proyecto que nació de la pura curiosidad adolescente.

Sus primeros pasos estuvieron ligados a la conexión constante que mantuvo con la música desde niño, aunque el quiebre se produjo en sexto año del colegio secundario. Allí comenzó a "rapear con amigos", hasta que un día decidió escribir su propia letra. Al compartirla con sus pares y notar una respuesta positiva, se despertó en él lo que definió como "el bichito de hacer música". Junto a sus amigos Mati y Joaco Heredia, compraron su primera placa de sonido y un micrófono sin saber siquiera cómo descargar los programas básicos de grabación, iniciando una etapa de experimentación en una habitación que marcaría el inicio de todo.

La evolución de Genson no solo fue sonora, sino también metodológica. En sus comienzos, las influencias de Twenty One Pilots y el estallido del trap en Argentina marcaron el pulso de sus creaciones. Sin embargo, con el paso del tiempo, el artista entendió que la constancia era la clave para encontrar una voz propia. Actualmente, el músico mantiene un ritmo de producción asombroso, llegando a grabar más de 20 canciones en un solo mes en su estudio casero. Este volumen de trabajo le permite luego filtrar el contenido y seleccionar aquellas piezas que realmente resuenan con su estado de ánimo y su búsqueda estética.

En este camino de crecimiento, las colaboraciones resultaron esenciales. Genson destacó el trabajo conjunto con productores y amigos como Adriel, Tomfro, Juano Zest y Leonidas L, quienes formaron parte de su EP de cinco temas titulado "Surf y Coldplay". Para el artista, el intercambio con su círculo cercano es vital, ya que son ellos quienes reciben las maquetas iniciales y aportan la segunda opinión necesaria antes de cada lanzamiento. "Si lo hacés con amor y de verdad, te va a ir bien", aseguró al recordar cómo el apoyo de sus pares lo impulsó a seguir adelante en los momentos de mayor incertidumbre.

Uno de los hitos recientes en su producción fue el lanzamiento de "Vaivén", una canción que refleja una faceta mucho más tranquila y personal. Curiosamente, este tema surgió a partir de un *beat* encontrado en YouTube y fue producido casi íntegramente por él mismo. La anécdota detrás de la instrumentación es un reflejo de la época: su productor y amigo, Body, utilizó herramientas de inteligencia artificial para separar la voz de Fran de una maqueta previa y sobre eso construyó una base completamente nueva en menos de 24 horas. El resultado fue una pieza que, a pesar de haber tenido menos trabajo de preproducción que otros videoclips anteriores, logró una recepción inmediata y orgánica por parte del público.

El cambio de imagen de Fran Genson, especialmente la decisión de quitarse las trenzas que lo caracterizaron durante un largo periodo, no fue un hecho meramente superficial. El músico confesó que aquel *look*, inspirado inicialmente por el rapero británico Central Cee, terminó convirtiéndose en una carga. "Me di cuenta de que estaba sosteniendo una apariencia más para el otro que para mí", admitió con honestidad. El proceso de mantener las trenzas implicaba cuidados excesivos y una incomodidad constante que, finalmente, lo llevó a priorizar su bienestar y la frescura de su identidad actual.

Esta decisión estética coincidió con una maduración en su sonido. Genson explicó que muchas veces el personaje termina "comiendo" al artista, y que en su caso sintió la necesidad de despojarse de esos accesorios para conectar de manera más directa con su música. El rodaje de "Vaivén", realizado en locaciones locales como el Ferrocarril, el acceso a Cerro Leones y el Parque del Origen, mostró a un Fran mucho más auténtico y relajado. El video se grabó en una sola jornada de cinco horas junto a sus amigos, capturando la esencia de la nocturnidad tandilense y la calidez del grupo humano que lo rodea.

La influencia de álbumes como "Justice" de Justin Bieber también marcó este nuevo rumbo, inclinándolo hacia melodías más trabajadas y letras que reflejan una búsqueda de paz y claridad. A diferencia de sus producciones anteriores, donde el despliegue visual era el eje central, en esta etapa Genson busca que la música hable por sí sola. "A veces, cuando menos das, mejor va", reflexionó el artista al comparar el éxito de producciones sencillas frente a otras en las que se invirtieron semanas de planificación y grandes presupuestos sin obtener la misma respuesta del algoritmo.

Al ser consultado sobre el estado actual del trap y el rap en Tandil, Genson se mostró optimista pero observó un cambio en la dinámica de los artistas locales. Mencionó a colegas como Shee, Gero —quien recientemente lanzó un EP—, Runa, L y Leo como referentes de una escena que está "profesionalizando el contenido e indagando en una búsqueda infinita". Si bien reconoció que tras la partida de figuras como Juani se pudo haber percibido una calma superficial, aseguró que el movimiento interno es constante y cada vez más serio en términos de producción audiovisual y sonora.

El músico también se tomó un momento para analizar los desafíos que imponen las plataformas digitales y los algoritmos. Genson criticó la presión que sienten los artistas por "pegar un tema" de manera inmediata y la frustración que genera ver cómo proyectos de años a veces quedan relegados frente a tendencias pasajeras. "Hay mucha plata invertida en que ciertas canciones te aparezcan hasta el cansancio", señaló en referencia a las listas de reproducción recomendadas, aunque insistió en que el criterio definitivo siempre lo tiene el oyente y la honestidad con la que el músico encara su obra.

Finalmente, el artista compartió su visión sobre la cultura del consumo inmediato, desde el uso excesivo de celulares en los recitales hasta la despersonalización de los vínculos en la era digital. Aunque actualmente se encuentra repartiendo su tiempo entre la facultad y la música, Fran Genson dejó en claro que su estudio en casa sigue siendo su refugio creativo. Con la mirada puesta en el futuro pero los pies firmes en su ciudad, el músico continúa explorando los límites de su arte, siempre bajo la premisa de que la autenticidad es el único camino posible para trascender en una industria cada vez más saturada.

El equipo de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, confirmó el regreso de su formato más íntimo. Tras el éxito de la primera entrega, el ciclo #ZipUnplugged vuelve a la pantalla y a las ondas radiales para ofrecer una propuesta diseñada especialmente para los amantes de la escena musical, permitiendo un acercamiento profundo a las trayectorias y composiciones de diversos artistas bonaerenses.

La iniciativa busca transformar el estudio en un espacio de conexión directa, donde la crudeza poética y los arreglos minimalistas sean los protagonistas. A través de estos encuentros, los espectadores podrán disfrutar de versiones acústicas exclusivas, pensadas para ser apreciadas desde la comodidad del hogar, en un formato que prioriza la calidad sonora y la calidez del relato personal de cada invitado.

La programación de junio ha sido cuidadosamente seleccionada para ofrecer una variedad de estilos que van desde la canción de autor hasta la experimentación con sintetizadores. Según informaron desde la producción, el objetivo es consolidar este espacio como una plataforma de difusión para el talento regional, brindando un marco profesional para que los músicos puedan repasar sus historias y presentar sus obras en un contexto despojado de artificios.

La grilla de transmisiones comenzará este viernes 19 con la participación de Manu María, quien abrirá el ciclo con su propuesta artística. La agenda continuará el martes 23 con la visita de Ro Sosa, una de las voces destacadas que formará parte de esta serie de encuentros íntimos. Para cerrar el mes, el jueves 25 será el turno de Enzo Tassara, mientras que el viernes 26 el ciclo concluirá con la presentación de Jo Alcobruni.

Cada una de estas jornadas promete tardes cargadas de emoción, donde la música y la palabra se entrelazan para ofrecer una experiencia única. La propuesta de Cultura Zip reafirma su compromiso con la cultura local y regional, apostando por formatos que permiten una mayor cercanía entre el artista y su audiencia, un aspecto fundamental en la construcción de la identidad musical de la zona.

Los seguidores del programa podrán seguir cada una de las presentaciones a través de las plataformas habituales de El Eco Streaming en YouTube, Eco TV y Tandil FM 104.1. La invitación queda abierta para toda la comunidad, que podrá disfrutar de estas cuatro fechas especiales que prometen marcar el ritmo de la agenda cultural de finales de junio, desde las 14 horas.

Con esta segunda edición del Unplugged, el equipo de producción busca no solo entretener, sino también documentar el presente musical, creando un archivo de versiones acústicas que quedará disponible para el disfrute de los oyentes y televidentes. La expectativa es alta ante la diversidad de los artistas convocados, quienes ya se preparan para compartir sus canciones en este formato tan particular.

Para comprender la densidad y el peso específico de un lanzamiento musical, a veces es obligatorio mirar el mapa completo de su creador. En la escena de Tandil, pocos artistas encarnan la idea de la metamorfosis constante como Manu María. Aquel pibe que a los 11 años conmovía el circuito local cantando folclore tradicional en las peñas de la ciudad, acaba de publicar Piedra Libre, un bloque conceptual continuo que funciona como una suite urbana, visceral y electrónica, plantando bandera en la vanguardia de la canción de autor bonaerense.

El recorrido de Manu María no fue lineal. A los 16 años, su mudanza a Buenos Aires empezó a tensionar los moldes del folclore; las composiciones propias pedían otras libertades. Luego vino la aventura latinoamericana: un viaje a México a los 19 años que actuó como un choque estético definitivo, abriéndole las puertas al pulso continental. De ahí nació su celebrado dúo junto a la escritora y música Gia Poeteta —con quien recorrió escenarios de Guatemala, Perú y México— y, posteriormente, su quiebre solista con Porquerías, un álbum pandémico que marcó el desembarco de sus primeras programaciones y texturas sintéticas.

Tras haber ganado espacios institucionales clave para los artistas independientes de la ciudad, el cantautor regresa con una obra de 16 minutos en la que dinamita cualquier etiqueta de género.

El viaje arranca sin anestesia en Per Se, donde el cuerpo se sitúa en la trinchera. Sobre rítmicas urbanas ralentizadas y un fraseo que cabalga entre el rap y el mantra rioplatense, Manu María establece las reglas del juego. Hay una fuerte crítica a la superficialidad de la era digital y al "brillo de plástico", contrastada con imágenes sociales punzantes: la crisis del sistema, el pánico satánico y las cosechas sin amor. El estribillo funciona como una declaración de principios: “Caminaré y no besaré tus flores, engañan a mi tristeza... rasguñando lo transparente de tu deidad”. Un inicio espeso y profundamente honesto.

En Márgenes feat. Willy Bronca, la desconexión se presenta como refugio. Aquí el pulso rítmico se asienta y sostiene uno de los textos más lúcidos del EP. El artista dispara directo al corazón de la alienación moderna: “Dejá de ver el celular y empezá a mirarme, que si mañana me voy seguro vas a compartir mi foto en tus redes sociales”. La canción se estira, desnudando la soledad contemporánea mientras nos olvidamos de habitar el presente. Musicalmente es un punto altísimo.

El EP quiebra hacia un terreno de intimidad casi confesional en Tres Canciones. Con la voz de Erika Bluewaters que se entrelaza de manera orgánica en el relato, el track se construye sobre la idea de la canción escrita "a pulso y desafinada". Hay una calidez analógica que remite a los inviernos locales, a quedarse callado cuando el otro pide hablar y a encontrar el "abrigo suave que abre ventanas". Es el momento más vulnerable del álbum.

El cierre llega con Esquina Libertador, una pieza que es pura poesía. Con referencias que remiten a las "enredaderas de abril" y las "hojas cayendo en veredas", Manu María dibuja postales que cualquier tandilense puede palpar en el cuerpo. Entre "charcos de diamantes" y la melancolía de un "carnaval que nunca existió", el tema rinde un sutil homenaje implícito a la tradición de la canción popular argentina. El cierre melódico deja un sabor a refugio necesario, a volver a casa.

Piedra Libre no es música para consumir de fondo mientras se hace scroll; de hecho, el propio disco cuestiona esa actitud. Es una obra de texturas, nacida del choque constructivo entre el arraigo folclórico de los inicios de Manu María y su madurez urbana, tecnológica y experimental.

Este lanzamiento se perfila como una pieza clave para entender hacia dónde va la nueva música bonaerense, un lugar donde las máquinas tienen sangre y la poesía todavía quema. Manu demuestra que la evolución no implica abandonar las raíces, sino transformarlas en un lenguaje nuevo, capaz de interpelar a una generación que busca autenticidad entre el ruido digital.

Lobi se presentó en una nueva edición de los Zip Unplugged de Cultura Zip, un espacio que le permitió desandar el camino de su carrera musical. Durante el encuentro, el compositor compartió detalles de su formación, sus influencias y la búsqueda de un mensaje sensible que lo llevó desde las reuniones familiares hasta los escenarios más importantes de la ciudad. El artista reconoció que su relación con la música nació a temprana edad gracias a su padre, quien ejecutaba la guitarra, el piano y el violín, facilitando el ingreso a su hogar de referentes como Sui Generis, Serú Girán y Spinetta, además de bandas internacionales de la talla de The Beatles y The Police.

Sus primeros pasos con el instrumento fueron orgánicos, marcados por la presencia constante de la guitarra en su entorno. Sin embargo, su debut formal en la escena local se dio como bajista en Feldespato, un proyecto compartido con amigos donde comenzó a experimentar la dinámica de los ensayos y las grabaciones. No fue hasta hace poco tiempo que decidió darle vida a su proyecto solista bajo el nombre de Lobi, una plataforma que le permitió enmarcar canciones que guardaba desde el año 2011 y sacarlas finalmente afuera.

El mensaje del músico se caracteriza por una marcada introspección, una cualidad que, según explicó, lo acompañó desde siempre a través de la escritura. "Siempre me gustó escribir mucho, de chico ya escribía frases y después arranqué a agruparlas", relató el artista. Para él, la música se transformó en una herramienta para mostrar una visión del mundo y de los hechos, logrando que situaciones cotidianas se transformaran en emociones compartidas con el público. Esta transición no fue sencilla: recordó que en sus primeras presentaciones en cumpleaños solía sufrir bloqueos por la vergüenza, una etapa de exposición que hoy asume con mayor naturalidad y sin la presión de la perfección.

La trayectoria de Lobi incluyó hitos significativos para el circuito local, como su presentación antes de un show de Adrián Berra y su debut formal en el desaparecido espacio Beirut. También destacó el valor emocional de eventos como el Cencerro Llama, una iniciativa que transformó el lugar de sus festejos de infancia en un escenario para compartir su arte con amigos y familiares. En cuanto a su nombre artístico, el músico reveló que surgió durante la pandemia, inspirado en el cuento infantil "Feroz feroz", donde el personaje principal es un lobo que, lejos de la ferocidad esperada, se reconoce como un ser sensible.

Sobre su proceso creativo, el cantautor admitió que no utiliza un método rígido y que muchas ideas nacen mientras camina o silba por la calle. "Me gusta que todo tenga un sentido", afirmó al referirse a la línea temporal de sus últimas composiciones. A pesar de haber transitado escenarios de diversas magnitudes, manifestó su preferencia por los lugares íntimos y pequeños, donde suele recrear una atmósfera personal utilizando objetos propios, como libros o plantas, para sentirse como en su habitación incluso frente a una audiencia numerosa.

Más allá de su faceta artística, Lobi mantuvo durante nueve años una estrecha relación con el ámbito deportivo. Recientemente dejó su labor como profesor en un gimnasio, pero continúa vinculado a la actividad física como director técnico de handball. Según explicó, ambas disciplinas conviven de manera natural en su vida cotidiana, al punto de compartir recomendaciones musicales con sus alumnos o integrar conceptos de espiritualidad y budismo en sus letras, como ocurre en su canción titulada "Dios", la cual define como un concepto fuerte que atraviesa tanto el arte como el deporte.

Respecto a la actualidad de la escena en Tandil, el músico destacó la riqueza de la cultura musical local y la constante evolución de los espacios para tocar. Aseguró que, a pesar de los cambios de nombre en los locales o la aparición de nuevos festivales, el circuito se mantiene activo. "Yo aprendí a tocar el bajo para la primera fecha que hicimos, hoy veo a otros atravesando lo mismo y trato de estar disponible para recibirlos", concluyó el artista, subrayando la importancia de la sinceridad y la apertura tanto de quienes suben al escenario como de quienes escuchan desde abajo.

Este martes, el estudio de El Eco Multimedios se transformó en un escenario íntimo para recibir a Seba Tombo, en el marco del segundo día de Zip Unplugged. Se trata de un ciclo de acústicos nacido dentro de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, que tiene como objetivo principal otorgar visibilidad a los talentos de la escena local. Durante la emisión, los conductores del programa destacaron que esta iniciativa "llegó para quedarse", consolidándose como un espacio de referencia para la música en vivo durante la tarde tandilense.

En su paso por el programa, Tombo no solo interpretó diversas canciones de su autoría, sino que también compartió detalles sobre su proceso creativo y su presente artístico. El momento de mayor impacto para la audiencia ocurrió cuando el artista brindó una exclusiva para los micrófonos de El Eco: reveló el nombre de su próximo álbum de estudio. Según adelantó el propio músico, este nuevo material verá la luz luego de la finalización del mundial, generando una gran expectativa entre sus seguidores y los oyentes de la radio.

La semana especial de Zip Unplugged comenzó el pasado lunes con la visita de Lobi, el primer invitado encargado de inaugurar este ciclo. A través de sus canciones, el músico permitió que el público conociera su historia personal y su trayectoria, sentando las bases de lo que pretende ser un espacio de encuentro más humano y cercano entre el artista y su comunidad. La apuesta por un buen sonido y una estética cuidada han sido los pilares fundamentales para que estas sesiones acústicas logren una identidad propia dentro de la grilla de programación de la ciudad.

El éxito de estas dos primeras jornadas ratifica el compromiso de las instituciones de comunicación locales, como el diario El Eco de Tandil, en el fomento de la cultura. La integración de plataformas de streaming con la televisión tradicional y la frecuencia de radio permite que la difusión de los artistas tandilenses alcance una escala multiplataforma, adaptándose a los nuevos consumos de la audiencia joven y adulta por igual.

A pesar del gran inicio, la actividad en el estudio de Cultura Zip todavía no ha concluido. Para este jueves se espera el regreso de July James, una artista que ya formó parte de la segunda temporada del programa y que vuelve para mostrar la evolución de su propuesta musical. Su participación es una de las más esperadas por el equipo de producción, dado el vínculo que la cantante ha sabido construir con el programa en ediciones anteriores.

Finalmente, el cierre de esta semana dedicada a la música local estará a cargo de Lula Andersen. Su visita, programada para el viernes, marcará un hito para el ciclo, ya que será la primera vez que la artista se presente en las instalaciones de El Eco. Con este broche de oro, el programa conducido por Manu González Acosta y su equipo busca cerrar una grilla diversa que abarca distintos géneros y estilos, reafirmando que el pulso cultural de Tandil late con fuerza en el dial y en las pantallas.

De esta manera, Cultura Zip continúa fortaleciendo su vínculo con los artistas de la ciudad, ofreciendo no solo un espacio de difusión, sino un documento audiovisual y sonoro de alta calidad para la posteridad de la cultura regional. Los interesados en revivir las presentaciones de esta semana pueden hacerlo a través de los canales oficiales de YouTube de El Eco Streaming, donde quedan alojadas las entrevistas y los sets acústicos completos.

Rama Robles participó de una extensa entrevista en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. Durante la charla, el joven emprendedor analizó el fenómeno de Lunático, un proyecto que trascendió su formato original de ciclo musical para convertirse en una productora integral de eventos. Según explicó el protagonista, el crecimiento fue constante desde aquel inicio el 30 de junio del 2024, cumpliendo recientemente dos años de actividad ininterrumpida.

La propuesta comenzó con fechas fijas de los viernes en el Hípico, pero rápidamente se expandió hacia otros horizontes. "Empezó como la idea de un ciclo fijo y después, con el tiempo, se empezó a volver algo más seguido", relató Robles. El éxito de estas primeras convocatorias permitió la creación de festivales específicos, como el Festival Indie y el Festival Pibas, además de comenzar a producir eventos para otros artistas que buscaban el sello de calidad de la organización.

Robles remarcó que la profesionalización del espacio llevó a formalizar el hecho de ser una productora. En este sentido, destacó la reciente experiencia en Glow y Gluck, además de la incursión en nuevos escenarios como Harrys. "Tratamos de diferenciar cuando es un Lunático, que es un festival nuestro, o un evento que producimos para otra persona", aclaró durante la entrevista, subrayando la versatilidad alcanzada por el equipo de trabajo.

Uno de los pilares del éxito de esta iniciativa fue la curaduría artística, que busca amalgamar la frescura de las bandas jóvenes con la experiencia de los grupos consagrados. Robles señaló que esta mezcla "reaviva la llama de lo que es un recital". Mencionó casos como el de “Nos Miran Raro” o las bandas de la ciudad de La Plata que aportan una energía diferente a la escena tandilense. "El público de Lunático banca la propuesta y va a ver con qué se va a encontrar", afirmó con satisfacción.

El productor reconoció que el camino no estuvo exento de dificultades y aprendizajes sobre la marcha. Recordó momentos complejos, como las complicaciones climáticas en eventos al aire libre, pero destacó que esas experiencias sirvieron para fortalecer el proyecto. "Uno va corrigiendo sobre la marcha; hemos tenido miles de errores y correcciones", admitió, aunque prefirió enfocarse en los logros alcanzados, como el montaje de predios de gran envergadura en Mar del Plata.

Un aspecto fundamental que Robles resaltó fue el vínculo con las bandas locales. La productora se transformó en un espacio de visibilidad para artistas jóvenes como Pedro Moreno o las chicas de Odisea. Para muchos de ellos, participar de un evento bajo este sello representó su primera experiencia profesional en escenarios de mayor escala. "Me gusta mucho el hecho de que se haya generado un público que va a ver qué hay de nuevo", comentó el entrevistado sobre el recambio generacional.

En esa misma línea, el productor subrayó la importancia de las "sessions" grabadas, que permiten a las bandas contar con material audiovisual de alta calidad. Mencionó el caso de los chicos de NanoSe, quienes realizaron su primera grabación con la productora. Para Robles, este acompañamiento es una forma de retribuir a la escena musical el apoyo recibido durante este tiempo, generando un círculo virtuoso de producción y difusión cultural.

La relación con otros actores de la ciudad, como los programas de streaming Cultura Zip o Cokucha, también fue mencionada como parte esencial del entramado cultural que sostiene a Lunático. Robles definió esta colaboración como recíproca y necesaria para mantener la vigencia de las propuestas. Según su visión, la clave reside en no especular con el clima ni con los resultados, sino en apostar por la calidad técnica y musical en cada fecha programada.

De cara al futuro inmediato, el productor adelantó la fecha del 16 de mayo en Porch, que tendrá un foco especial en la cumbia colombiana. Ese día se presentará La Baruyera, que grabará su primer recital en vivo, junto a la banda Elsason. "Va a ser una noche espectacular, tempranero, de 21 a 00", precisó Robles, invitando a los seguidores del género a una propuesta que promete ritmo y color en un ambiente cuidado.

Finalmente, el músico se refirió al presente de su banda, Mamelooks. Reveló que están próximos a lanzar un nuevo EP titulado "Barco Fantasma", compuesto por cuatro canciones, tres de las cuales ya fueron grabadas. Además, anunció el estreno de una nueva sesión audiovisual que estará disponible en el canal de YouTube de Lunático. A pesar de su intensa labor como productor, Robles aseguró que mantiene su compromiso con la creación musical y el desarrollo de su propia carrera artística.

En el marco de las actividades por el Día Nacional contra el Acoso Escolar, que se conmemora cada dos de mayo, se llevará a cabo una propuesta integral denominada Hablemos a Tiempo. Este festival por la convivencia busca visibilizar y reflexionar sobre las violencias en los entornos educativos, un problema que afecta de manera directa a millones de niños y adolescentes en todo el país. La cita tendrá lugar este domingo en la Casa de las Juventudes, ubicada en 11 de septiembre 1538, con una agenda que combina el debate académico con expresiones artísticas y culturales.

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La iniciativa surge como una respuesta necesaria para que el respeto y la empatía se conviertan en los protagonistas de los vínculos juveniles. Según informaron los organizadores, la jornada comenzará a las 15 con una apertura dedicada al rap en vivo, un género que históricamente ha servido como canal de expresión para las problemáticas sociales y las vivencias de los jóvenes en sus barrios y escuelas. Posteriormente, a las 16:30, será el turno de la banda El Síndrome de la Desatención, que subirá al escenario para continuar con la propuesta musical de la tarde.

Uno de los momentos centrales del festival ocurrirá a las 17:30, cuando se realice la charla abierta titulada “El bullying no es cosa de chicos”. La misma estará a cargo de la especialista Paola Zabala, referente de la Comunidad Anti Bullying Argentina. Esta instancia de formación y diálogo está pensada para que tanto jóvenes como adultos puedan adquirir herramientas que permitan identificar y abordar situaciones de acoso de manera temprana y efectiva. La presencia de Paola Zabala en la ciudad no se limitará únicamente a este evento, ya que este lunes, desde las 14, participará de una entrevista en Cultura Zip, el programa de streaming de El Eco, para profundizar sobre estas temáticas.

El cierre de la jornada estará marcado por un regreso muy esperado a los escenarios locales. A las 18, la banda Toboganes a Marte será la encargada de poner el broche de oro al festival. La agrupación, reconocida por su trayectoria, se suma a esta causa para acompañar el mensaje de convivencia a través de su música. Además de los shows principales, el público podrá disfrutar de diversas opciones de gastronomía y otras actividades recreativas dispuestas en el predio de la Casa de las Juventudes.

La realización de este festival, un día después de la fecha oficial del Día Nacional contra el Acoso Escolar, refuerza la necesidad de mantener el tema en la agenda pública de manera constante. El acoso escolar no es un fenómeno aislado, sino una problemática estructural que requiere el compromiso de toda la comunidad. Espacios como Hablemos a Tiempo permiten que la información circule y que los jóvenes encuentren lugares seguros donde expresar sus inquietudes y fortalecer los lazos de compañerismo.

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Desde la organización destacaron que la entrada es libre y gratuita, invitando a todas las familias y grupos de amigos a acercarse para compartir una tarde de reflexión y esparcimiento. La propuesta busca transformar la Casa de las Juventudes en un punto de encuentro donde la música y la palabra sirvan como motores de cambio social frente a la violencia en las aulas.

Este martes 28, la comunidad universitaria de Tandil llevará a cabo una jornada de encuentro, debate y visibilización en pleno centro de la ciudad. Bajo la consigna “Milei, cumplí la ley”, diversos sectores se darán cita para expresar su firme rechazo al ajuste presupuestario que afecta a la educación superior y al sistema científico nacional. La actividad tendrá como punto de referencia la esquina de Pinto y Chacabuco, donde se ha emplazado un espacio de resistencia y diálogo con la sociedad tandilense.

La iniciativa se desarrolla en sintonía con la convocatoria nacional impulsada por CONADU y reúne a docentes, no docentes, estudiantes y graduados en un reclamo unificado. En este contexto, la instalación de la Carpa por la Universidad y la Soberanía frente a la sede de la Unicen se erige como un símbolo de la lucha gremial y académica, buscando poner en agenda la crítica situación financiera que atraviesan las casas de altos estudios en todo el país.

La elección de la carpa como modalidad de protesta no es azarosa y guarda una profunda carga histórica para el sector educativo argentino. "A casi 30 años de la Carpa Blanca docente, volvemos a levantar este símbolo en defensa de la universidad pública, gratuita y de calidad", informaron los organizadores a través de sus canales oficiales. Esta referencia histórica busca trazar un puente entre las luchas del pasado y la urgencia del presente, reafirmando el compromiso con la educación como un derecho inalienable.

La jornada, además de los espacios de debate y reflexión política, contará con un importante despliegue cultural para convocar a toda la ciudadanía. A partir de las 17 horas, la música se convertirá en el eje de la visibilización con la presentación de dos propuestas artísticas de la ciudad. La participación de los músicos locales refuerza el carácter comunitario del reclamo, entendiendo que la crisis universitaria afecta no solo a quienes habitan las aulas, sino al desarrollo integral de toda la comunidad de Tandil.

Una de las bandas protagonistas de la tarde será Derive, una formación que ha ganado espacio en la escena regional. El grupo está integrado por Santino Ferrari, Agustín Dicembrile, Abigail Rodríguez, Jeremias Santillan y Pedro Moreno. Los músicos pondrán su arte a disposición de la causa, ofreciendo un recital gratuito para todos los vecinos que se acerquen a la intersección de Pinto y Chacabuco para acompañar el reclamo universitario.

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Asimismo, el evento contará con la actuación de NanoSe, grupo integrado por Luka Gauna (guitarra), Emanuel Velasquez (guitarra), Juliana Spina (bajo), Luciano Reynoso (bateria), Julia Nouchi (piano y coros) y Vicente Debeza (voz), completarán una grilla artística pensada para dinamizar la jornada de protesta. La presencia de estas bandas locales en la Carpa por la Universidad y la Soberanía busca transformar el espacio de reclamo en un hecho cultural compartido, donde la música funcione como un nexo de unión y un motor para amplificar el mensaje de defensa de la educación pública y la ciencia nacional.

El reclamo por el presupuesto universitario ha ganado intensidad en las últimas semanas ante la falta de respuestas satisfactorias por parte del gobierno nacional. La consigna “Milei, cumplí la ley” hace referencia directa a la necesidad de respetar las normativas de financiamiento educativo vigentes, las cuales se ven seriamente amenazadas por las políticas de recorte. La comunidad de la Unicen se suma así a un movimiento federal que exige la actualización de las partidas presupuestarias para garantizar el funcionamiento básico de las instituciones.

Desde la organización de la jornada destacaron que la actividad en la carpa es una oportunidad para que los vecinos de Tandil conozcan de primera mano la situación que atraviesan los investigadores, docentes y alumnos. El ajuste en ciencia y técnica es otro de los puntos centrales del reclamo, entendiendo que el desfinanciamiento de estos sectores compromete la soberanía y el desarrollo a largo plazo de la nación.

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La jornada de este martes se presenta como un hito más en el plan de lucha que vienen sosteniendo los gremios universitarios. La confluencia de la discusión política con expresiones artísticas como las de Derive y Nanose busca generar un impacto visual y sonoro en el corazón de la ciudad, recordando que la universidad pública es un patrimonio colectivo que requiere del apoyo de todos los sectores sociales para su sostenimiento.

El surgimiento de nuevos proyectos artísticos en la ciudad continúa demostrando que la creatividad local no se detiene. Durante una reciente emisión de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, Betania Aramburu y Abigail Rodríguez, piezas fundamentales de la banda Odisea, compartieron los pormenores de un camino que comenzó hace poco más de un año y que ya las posiciona como una de las propuestas más frescas de la escena tandilense.

El proyecto nació oficialmente en septiembre de 2024, impulsado por una inquietud personal de Aramburu. La vocalista, oriunda de la localidad de Laprida pero radicada en Tandil, recordó que su intención inicial fue conformar una banda de covers de El Kuelgue. Sin embargo, la química entre los músicos y la diversidad de influencias transformaron rápidamente ese objetivo primario. "Canto desde que tengo uso de razón, pero siempre lo hice de forma casera. Un día decidí que quería armar algo y empecé a buscar gente por redes sociales", relató la cantante durante el ciclo de streaming.

La conformación de Odisea se caracteriza por una amalgama de estilos que van desde el rock pesado hasta el indie contemporáneo. Abigail Rodríguez, quien se desempeña como bajista, fue una de las primeras en sumarse a la formación estable. Su incorporación aportó una cuota de potencia particular, dado que su trayectoria previa estaba ligada al metal y al rock pesado. "Vengo de un palo completamente distinto, pero me enamoré de los sonidos más tranquilos e indie que proponía Betania. Dije que sí a todo y ahora estoy totalmente comprometida con este sonido", confesó la instrumentista.

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Junto a ellas, la banda se completa con Brian Fuentes en guitarra y Pedro Moreno en teclados, mientras que Lautaro Villalba oficia como guitarrista. Esta estructura les permitió ensayar con regularidad, sorteando los obstáculos lógicos de las obligaciones diarias. Mientras Aramburu se desempeña como docente de educación inicial y niñera, Rodríguez trabaja en la atención al público, una dinámica que las obliga a una organización milimétrica para coordinar los encuentros semanales en la sala de ensayo.

La gestión interna del grupo recae en gran medida sobre la vocalista, quien implementó un sistema de planillas para optimizar el tiempo. "Les pedí a todos sus horarios disponibles y armé una estructura para saber cuándo podemos ensayar sin excepciones. El compromiso es fundamental, sobre todo cuando uno empieza a proyectar un crecimiento profesional", explicó Aramburu. Esa disciplina fue la que les permitió pasar de las versiones de otros artistas a la creación de sus propias composiciones, un paso que definieron como natural pero necesario.

Aunque el repertorio de Odisea incluyó inicialmente reversiones de Marilina Bertoldi, Los Espíritus y El Kuelgue, las músicos destacaron que su estilo se diferencia por la energía y la velocidad que imprimen a cada pieza. "Nos dijeron que tocamos todo mucho más rápido de lo normal. Es algo que nos sale orgánicamente", señalaron. Esa impronta se trasladó a sus dos primeros temas originales: "Nada más" y "Al revés", canciones que surgieron de improvisaciones durante los ensayos y que ya forman parte del núcleo de sus presentaciones en vivo.

La composición de "Nada más", su primera creación, nació de un proceso espontáneo. Betania detalló que suele trabajar sobre bases rítmicas que encuentra en internet para luego volcar letras basadas en vivencias personales. Al presentar estas ideas al resto del grupo, los instrumentos terminan de dar forma a la identidad de Odisea. Esta transición hacia el material propio es uno de los pilares de su proyecto para el presente año, que incluye la meta de ingresar próximamente a un estudio de grabación para registrar su obra.

El crecimiento de la banda también se apoya en el trabajo de productores locales que apuestan por la renovación de la cartelera cultural. En este sentido, las invitadas destacaron la labor de Rama Robles y el espacio Lunático, quienes brindan oportunidades a las formaciones que recién comienzan. Para las integrantes de Odisea, el acompañamiento de estos actores es vital en un contexto donde la autogestión requiere de un esfuerzo económico y logístico considerable para garantizar un sonido de calidad en cada show.

Uno de los puntos centrales de la charla en El Eco Streaming fue el análisis de la infraestructura cultural de Tandil. A pesar de la proliferación de bandas jóvenes con un alto nivel técnico, las artistas advirtieron sobre la falta de lugares adecuados para tocar. "Hay muchísima movida y pibes muy jóvenes que tocan increíble, pero faltan espacios que permitan hacer un show grande sin que los costos se vuelvan imposibles", sostuvieron. Esta problemática, histórica en la ciudad, obliga a los músicos a recurrir a la creatividad y a la unión entre pares.

Durante la entrevista, se planteó la existencia de una suerte de desconexión entre las bandas consagradas de la ciudad y las nuevas camadas. Betania y Abigail mencionaron que, en ocasiones, los músicos con más trayectoria no suelen frecuentar los circuitos donde se presentan los artistas emergentes. 

Sin embargo, celebraron la sinergia que existe entre los grupos de su misma generación, como Under Control y Ruido Blanco, con quienes comparten fechas y colaboraciones. Esta red de contención permite que los proyectos se sostengan y crezcan de manera conjunta, compartiendo desde instrumentos hasta consejos técnicos. "La nueva camada viene mucho más sinérgica, nos invitamos a tocar, nos ayudamos con los equipos y eso hace que la movida no se caiga", resaltaron las jóvenes.

De cara al futuro inmediato, Odisea tiene una agenda cargada de presentaciones. El próximo viernes 24 de mayo se presentarán en el Harris, ubicado en Maipú e Independencia, a partir de las 21. El evento contará con entrada libre y gratuita, y compartirán escenario con Under Control y Ruido Blanco. Asimismo, adelantaron que el 6 de junio realizarán su primer show propio con una lista de temas extendida e invitados especiales.

La industria del entretenimiento vuelve a poner sus ojos en uno de los casos más estremecedores de la crónica negra argentina. Este 23 de abril, la plataforma Netflix suma a su catálogo "Yiya Murano, muerte a la hora del té", una película documental que se propone desandar la compleja trama de traición y muerte que protagonizó la mujer conocida como "la envenenadora de Monserrat". En este contexto de visibilidad internacional, la noticia cobra una relevancia especial para nuestra ciudad, ya que el actor tandilense Benjamín Bruni forma parte del elenco principal de la obra.

El film recorre la oscura historia de los envenenamientos cometidos a finales de los años setenta, una época en la que la sociedad argentina se vio sacudida por una serie de muertes que, inicialmente, parecían no tener conexión alguna. La producción detalla cómo se utilizaron los encuentros sociales y la hora del té para ocultar estafas económicas, transformando un ritual cotidiano en una trampa mortal. Este caso se convirtió, con el paso de las décadas, en un hito policial ineludible de nuestra cultura popular, analizado tanto por la criminología como por la sociología.

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La participación de Benjamín Bruni en este proyecto representa un paso significativo en su carrera profesional. El actor local interpreta el papel de Horacio Romeo, el perito que intervino de manera crucial en la causa judicial. Su labor en la pantalla permite reconstruir la mirada técnica y científica que fue necesaria para desentramar los crímenes de Murano, aportando una cuota de realismo y rigor histórico a la narrativa documental que propone la plataforma.

Para la comunidad de Tandil, el apellido Bruni es sinónimo de cultura y comunicación. "Benshi", como es conocido afectuosamente en su círculo cercano, continúa con el legado de una familia profundamente ligada al quehacer artístico de la ciudad. Es nieto del actor y comunicador "Petete" Bruni, cuya huella en los escenarios y medios locales permanece vigente. Esta proyección internacional de Benjamín no solo es un logro personal, sino también un reconocimiento al semillero de talentos que históricamente ha caracterizado a nuestra región.

Antes de su desembarco masivo en el servicio de streaming, la producción tuvo un paso destacado por el circuito de festivales. El actor recientemente celebró el preestreno de la obra en el BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos de América Latina. Allí, la crítica y el público pudieron tener un primer acercamiento a esta reconstrucción que combina material de archivo con recreaciones ficcionalizadas de alta calidad técnica.

La llegada de esta historia a Netflix garantiza una audiencia global para un relato que, aunque profundamente argentino, toca fibras universales como la ambición, el engaño y la búsqueda de justicia. Es un motivo de orgullo para Tandil ver cómo sus artistas logran insertarse en producciones de esta envergadura, recreando un caso que, cuatro décadas después, sigue generando fascinación y horror por igual en el imaginario colectivo.

El documental no solo se centra en los hechos delictivos, sino que también analiza el fenómeno mediático en el que se convirtió la figura de Yiya Murano. A través de la interpretación de figuras como Benjamín Bruni, la obra logra capturar la atmósfera de una época y la complejidad de una investigación que desafió a los peritos de aquel entonces. La figura de Horacio Romeo, encarnada por el tandilense, resulta fundamental para entender cómo se logró probar científicamente lo que en su momento parecía una sospecha imposible de confirmar.

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Con este estreno, la ciudad suma un nuevo nombre a la lista de embajadores culturales que llevan el talento local a las plataformas más importantes del mundo. La historia de la mujer que sacudió a la Argentina de finales de los 70 encuentra ahora una nueva forma de ser contada, con el sello de calidad de las grandes producciones internacionales y la presencia de un actor que lleva el ADN artístico de Tandil en su interpretación.

El próximo lunes 13 de abril no será una jornada habitual para la programación de El Eco Streaming. Con la expectativa propia de los grandes estrenos, la plataforma digital de El Eco se prepara para dar inicio a la tercera temporada de Cultura Zip, el ciclo que ha logrado capturar la atención de una audiencia joven y ávida de contenidos culturales alternativos. El programa, que se ha transformado en un pilar de la producción audiovisual local, volverá a ocupar su espacio en la grilla diaria para ofrecer una mirada profunda sobre el arte y la música.

Al frente de esta nueva etapa se encuentra Manu González Acosta, quien lidera un equipo de profesionales que combina experiencia y frescura. Lo acompañarán en esta travesía Nicolás Raciatti, Martín Rosito, Marisol Córdoba y Amalia Goñi. Juntos, buscarán profundizar la identidad de un programa que no solo informa, sino que construye un puente directo entre los creadores y el público. La química del grupo y la diversidad de enfoques prometen una dinámica renovada para las tardes tandilenses.

En la previa del debut, el conductor del ciclo no ocultó su entusiasmo por el reencuentro con los seguidores. "Estamos muy contentos y ansiosos con el comienzo. La espera se nos hizo larga, el año pasado terminamos antes y este año estamos comenzando un poco más tarde de lo habitual, pero tenemos muchas ganas de volver", expresó Manu González Acosta, reflejando el sentimiento de un equipo que ha trabajado intensamente en la preproducción durante los últimos meses.

El horario de emisión se mantendrá fiel a la costumbre que el público ya ha incorporado: las 14 horas. Se trata de una franja que el programa supo afianzar durante el ciclo anterior y que le permite dialogar con una audiencia que busca contenidos de calidad en el inicio de la tarde. Sin embargo, la continuidad horaria no significa que el formato se mantenga estático, ya que se han planificado cambios estructurales para dinamizar la propuesta diaria.

La tercera temporada de Cultura Zip no será una simple continuación de lo visto anteriormente. Según adelantó el propio conductor, el programa presentará modificaciones significativas que buscan sorprender a los espectadores desde el primer minuto. "Vamos a tener una modificación en los días de emisión, que el lunes se van a enterar. También tenemos nuevas incorporaciones que van a aportar mucho a lo que nos gusta hacer", reveló González Acosta, manteniendo el misterio sobre los detalles técnicos que se develarán en el estreno.

Estas incorporaciones no solo responden a una necesidad de renovación estética, sino también a la voluntad de ampliar el espectro de temas a tratar. La integración de nuevas voces permitirá abordar la realidad cultural desde diferentes ángulos, manteniendo siempre el estándar de calidad que caracteriza a las producciones de El Eco. La apuesta por el crecimiento del equipo humano es, en definitiva, una apuesta por la solidez del contenido periodístico y de entretenimiento.

La estructura del programa se ha diseñado para permitir una interacción más fluida con las redes sociales y las diversas plataformas digitales. En un contexto donde el consumo de medios se ha fragmentado, Cultura Zip busca ser un punto de encuentro unificado. La versatilidad de los integrantes del equipo será fundamental para transitar entre la entrevista íntima, el debate cultural y la presentación de nuevos talentos musicales.

El desafío de esta temporada radica en superar los niveles de audiencia alcanzados previamente, manteniendo la esencia que lo convirtió en un éxito. La combinación de música en vivo, entrevistas exclusivas y análisis de la agenda cultural local conforma un menú atractivo para una ciudad que respira arte en cada uno de sus rincones. El compromiso con la excelencia técnica y narrativa sigue siendo el norte de la producción.

El objetivo primordial de Cultura Zip se mantiene inalterable: brindar visibilidad a la cultura y la música independiente de todo el país. En un escenario mediático a menudo saturado por lo comercial, el programa se erige como un espacio necesario para las expresiones que surgen desde la autogestión. "Como siempre músicos, actores, actrices, van a pasar por el programa. Nos gusta escuchar música, conocer bandas y artistas nuevos", destacó el conductor sobre el ADN del ciclo.

La posibilidad de realizar esta tarea dentro de una estructura comunicacional robusta es un factor que González Acosta valora especialmente. "Que lo hagamos en el mayor multimedio de la ciudad y la región me pone muy contento", afirmó, subrayando la importancia de contar con el respaldo tecnológico y profesional de El Eco. Esta sinergia permite que los artistas locales tengan un alcance que trasciende las fronteras de Tandil, llegando a toda la zona de influencia a través del streaming.

El programa se ha consolidado como una plataforma de lanzamiento para muchos proyectos emergentes. La curaduría musical y la selección de invitados responden a un criterio de diversidad y calidad, buscando siempre ofrecer algo distinto al espectador. En esta tercera temporada, se espera que el desfile de talentos sea aún más intenso, convirtiendo al estudio en un escenario vivo donde la creatividad no tiene límites.

Con la cuenta regresiva ya en marcha, la expectativa crece entre los seguidores del programa y la comunidad artística local. El regreso de Cultura Zip representa no solo la vuelta de un programa de televisión por internet, sino la reafirmación de un compromiso con la identidad cultural de la región. El próximo lunes, a las 14, la pantalla de El Eco volverá a encenderse para dar paso a la música, el arte y la palabra de sus protagonistas.

El fin de semana largo de Semana Santa en nuestra ciudad no solo se destacó por la ocupación turística plena o las controversias locales habituales de la temporada. En esta oportunidad, el foco de atención se desplazó hacia el ámbito digital y el ingenio de los emprendedores locales, quienes supieron capitalizar la visita de una de las figuras más importantes del espectáculo argentino: Alejandro "Marley" Wiebe.

Todo comenzó el pasado viernes, cuando el conductor compartió en sus redes sociales imágenes junto a sus hijos disfrutando de un descanso en las sierras. La noticia corrió como reguero de pólvora entre los tandilenses, generando el debate inmediato sobre la ubicación exacta de su hospedaje. Mientras muchos dudaban de si efectivamente se encontraba en el partido, la confirmación de su presencia activó la creatividad de dos proyectos locales que decidieron no dejar pasar la oportunidad de posicionar sus marcas a nivel nacional.

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Los responsables de Mates Mok, un emprendimiento liderado por la pareja de jóvenes Tomás y Luisiana, fueron los primeros en dar el golpe de efecto. Utilizando herramientas de inteligencia artificial, generaron una imagen del conductor sosteniendo uno de sus productos y la publicaron etiquetándolo. La respuesta de la comunidad fue inmediata: los seguidores comenzaron a mencionar masivamente al animador hasta que el posteo llegó a sus ojos, provocándole una reacción de genuina gracia que compartió con su audiencia.

A esta iniciativa se sumó Tiendas PP, una cuenta de Instagram que ya cuenta con antecedentes de viralización exitosa, como ocurrió meses atrás con la llegada de una famosa cadena de hamburgueserías a la ciudad. En esta ocasión, Joaquín y Gustavo, los protagonistas de la marca, crearon una pieza digital donde se los veía junto a Marley en la puerta de uno de sus locales. La calidad del montaje y el tono humorístico volvieron a captar la atención del conductor de Luzu TV.

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El impacto definitivo ocurrió el lunes durante la emisión de "El Show del Verano", el ciclo que Marley conduce diariamente junto a Florencia Peña. En vivo, el equipo de producción mostró las imágenes generadas en Tandil, desatando las risas de los integrantes del estudio y de los miles de espectadores que siguen el canal de streaming. Fue en ese preciso instante cuando la producción decidió contactar a los tandilenses para invitarlos formalmente al piso en Buenos Aires.

Este martes, el encuentro virtual se transformó en realidad. Los emprendedores viajaron hacia los estudios de Luzu TV para participar del programa, llevando consigo los productos que originaron la movida digital. Con una cuota de actuación y mucha simpatía, los jóvenes tandilenses se integraron a la dinámica del show, logrando un espacio de promoción invaluable para el sector productivo de la ciudad.

Durante la entrevista, Marley se tomó con humor la situación y destacó la omnipresencia de su imagen en la ciudad gracias a la tecnología. "Aparecí por todos los locales de Tandil, con los salames, los churros, con todas las cosas que hay en la ciudad", bromeó el conductor mientras dialogaba con Joaquín y Gustavo sobre el alcance que tuvieron las publicaciones durante el fin de semana largo.

El clima en el estudio fue de total distensión, al punto que uno de los productores de la señal lanzó una idea que ilusionó a los seguidores locales: "Vamos a hacer el programa a Tandil", exclamó en el momento en que Tomás y Luisiana hacían su ingreso con los obsequios para el equipo. La visita culminó con un agradecimiento especial de Florencia Peña, quien celebró el gesto de los jóvenes: "Muchas gracias por haber venido y traernos estas cosas", señaló la actriz al cierre del segmento.

Esta experiencia marca un precedente sobre el uso de las nuevas tecnologías y las redes sociales como herramientas de marketing para los pequeños comercios. Lo que comenzó como una humorada digital terminó con emprendedores de Tandil representando el potencial creativo de la ciudad en uno de los medios de comunicación más influyentes de la actualidad, demostrando que el ingenio local no tiene fronteras cuando se trata de emprender.

Después de casi una década sin presentarse en vivo, Fisión volvió a subirse a un escenario y lo hizo de la mejor manera: ante su gente, en una noche cargada de emoción, recuerdos y celebración. La banda, una de las más reconocidas de la historia reciente de la música tandilense y con proyección a nivel nacional, eligió La Incubadora del Arte para concretar un regreso largamente esperado por su público.

Durante los años de mayor actividad, Fisión logró trascender el ámbito local, con presentaciones en distintos puntos del país y apariciones en radios y canales de televisión. Ese recorrido dejó una huella que, lejos de borrarse con el paso del tiempo, pareció fortalecerse con la ausencia. El viernes por la noche quedó claro que la espera no fue en vano.

Minutos antes de las 23, con la sala colmada y una expectativa que se podía sentir en el aire, Agustín Román fue el primero en aparecer sobre el escenario. Las luces bajas, los murmullos del público y los primeros acordes marcaron el inicio de un show que sería tan intenso como emotivo. El estallido llegó de inmediato cuando sonó “Florencia”, una de las canciones más emblemáticas del grupo del albúm “Sacate las zapatillas”, que desató el grito unánime de los fanáticos y confirmó que la conexión seguía intacta.

Fisión está integrada por Juan Pablo Sparo, Nacho y Pepe Osa, Agustín Román y Juan Ignacio Gorostidi, impulsor de este regreso. Juntos ofrecieron un show de casi dos horas en el que repasaron buena parte de su repertorio, combinando clásicos infaltables con una puesta en escena cuidada y un sonido sólido, a la altura de la ocasión.

Lejos de limitarse a un ejercicio nostálgico, la banda mostró una versión madura y consolidada de sí misma. Cada canción pareció ocupar el lugar justo dentro del setlist, con momentos de explosión y otros de pausa, demostrando criterio, experiencia y una clara lectura del clima que se vivía en el lugar. La respuesta del público fue constante: nadie dejó de cantar, saltar o acompañar cada tema.

No todas las bandas logran ser profetas en su tierra, pero Fisión lo consiguió una vez más. Temas como “Ya lo oigo”, “Laport”, “A tus oídos” y “Gritar” fueron coreados de principio a fin por una audiencia que abarcó distintas generaciones, uniendo a quienes crecieron con esas canciones y a quienes las descubrieron con el paso de los años.

El recital dejó en claro que Fisión ocupa un lugar de privilegio dentro de la cultura musical de Tandil. Su popularidad, potenciada en su momento por el vínculo simbólico con La Torre de Tandil —en referencia a Juan Martín del Potro—, trascendió modas y contextos, consolidando a la banda como parte del ADN artístico de la ciudad.

Ahora queda la incógnita sobre lo que vendrá. ¿Fue este regreso un encuentro puntual, una manera de volver a compartir escenario y canciones, o el primer paso hacia una nueva etapa? La posibilidad de que este reencuentro marque el inicio de algo más grande de cara a 2026 ilusiona a sus seguidores.

Lo cierto es que Fisión volvió, y lo hizo dejando una señal clara: su música sigue vigente, su público está presente y su historia aún tiene capítulos por escribir. Para quienes no los conocen, sus canciones están disponibles en distintas plataformas. Para quienes los esperaron durante años, la noche del viernes fue la confirmación de que algunas bandas nunca se van del todo.

La emblemática banda tandilense, compuesta por Juampi Sparo, Nacho Osa, Juan Ignacio Gorostidi, Agustín Román y José Osa, anunció su esperado regreso.

La cita será el viernes 26 de diciembre a las 22 horas en La Incubadora de Arte, un evento que promete ser un reencuentro cargado de nostalgia y nuevas energías, con entradas que ya agotan su preventa y una expectativa que supera todas las proyecciones. El público local y de la región se prepara para revivir la trayectoria de una formación que marcó una época en la escena musical.

La iniciativa de esta vuelta, tan anhelada por sus seguidores, surgió de Juani Gorostidi, quien, tras un período de menor actividad con Kapanga, propuso la idea de retomar el proyecto. Si bien los integrantes mantuvieron contacto y algunas reuniones informales, como el tradicional show de cumpleaños del bajista Nacho Osa en una terraza, la posibilidad de un regreso concreto se venía postergando. El año pasado, la agenda de Agustín Román, que residía en Brasil, y los compromisos de Gorostidi con Kapanga obligaron a posponer la fecha. Sin embargo, este año, la invitación para participar en una terna en un festival fue el puntapié definitivo.

"No estábamos desesperados por volver, queríamos que se diera cuando se tenga que dar", explica Osa, reflejando la paciencia con la que abordaron este retorno. A partir de junio, el quinteto se impuso un cronograma de ensayos que, a diferencia de otras etapas, cumplieron rigurosamente. La premisa principal, según Sparo, no era meramente melancólica, sino "volver y sonar bien". Esta exigencia se convirtió en el motor que los llevó a reencontrarse con sus canciones, muchas de las cuales han adquirido una nueva dimensión tras los años de experiencia y madurez musical individual.

El reencuentro con el repertorio de Fision ha sido un proceso transformador para sus integrantes. "Hay canciones que se resignifican, que se tocan de otra manera. Hay más madurez", asegura Sparo, aludiendo a cómo la evolución personal de cada músico impacta en la interpretación de temas que, en algunos casos, datan de su adolescencia. Osa, por su parte, destaca el placer de escuchar las canciones sonar "igual o mejor que hace seis años", una sensación que los conecta con su esencia. Si bien la nostalgia es un componente innegable de este regreso, la banda también se ha dedicado a reformular instrumentaciones de algunos temas para adaptarlos a un sonido más actual.

Lejos de ser un mero ejercicio de memoria, este regreso también mira hacia adelante. Los músicos confirmaron que están trabajando en una canción nueva, aún en "boxes", lo que sugiere que el show del 26 de diciembre podría ser solo el inicio de una nueva etapa. La respuesta del público ha sido contundente: la preventa se agotó en la primera semana, y las redes sociales se inundaron de mensajes de apoyo, tanto de viejos seguidores como de nuevas generaciones que conocieron a Fision post-separación. Esta acogida generó una "gran expectativa" y el deseo de llevar su música a otras ciudades del país, donde ya se multiplicaron los pedidos de fechas. "Primero era vencer la inercia, y después vamos a ir viendo qué sale", afirma Sparo, dejando la puerta abierta a futuras presentaciones.

Fision no es una banda cualquiera; es parte de la historia musical de Tandil. Sus orígenes se remontan a principios de la década de 2000, cuando comenzaron como "Niño Fision" y luego pasaron por "Fision Fiesta Rock", hasta adoptar el nombre definitivo que los llevó a recorrer el país. Su primera fecha importante ocurrió en 2004, año trágico para la música en vivo por Cromañón, un evento que complicó enormemente los circuitos de bares y producción. "Tocamos en Buenos Aires y nos costó un montón volver a tocar", rememora Osa, aludiendo a las dificultades de aquel entonces. La formación que subirá al escenario de La Incubadora es la misma que grabó un videoclip con Osvaldo Laport y tocó en programas de televisión como C5N, llevando su música "desde Tilcara al Chaltén", superando los desafíos de la autogestión en un "Gol con un carrito atrás".

El concierto del 26 de diciembre se concibe como una celebración más que un maratón musical. "Nos aburren un poco los shows largos", confiesa Osa, por lo que el repertorio incluirá "todos los temas más significativos" en un show de duración ajustada, pero con una producción de alto nivel. La posibilidad de artistas invitados, si bien no fue confirmada, se dejó entrever con la frase "puede haber sorpresas". Ante la masiva demanda, los músicos recomiendan adquirir las entradas restantes en el local Commodity (Vicente López y Del Valle) o a través de todopass.com.ar. La banda también tuvo que estrenar un nuevo perfil de Instagram, @fision.ar, luego de que su cuenta anterior fuera hackeada.

Para Sparo y Osa, este regreso es también un viaje en el tiempo. La música tiene el poder de "transportarte automáticamente a esa época", y el show del 26 será, por primera vez, un encuentro con ese factor nostálgico. "Antes, al estar activos, no jugábamos con ese factor del recuerdo, hoy es inevitable", reflexiona Sparo. La experiencia, según Osa, es ver a "mucha gente que se va a reencontrar con una parte de su vida". El cariño de los fans es palpable, como lo demuestra el comentario del "Mono" de Kapanga en su publicación, un gesto que subraya el impacto de Fision en la escena nacional. Con la emoción a flor de piel y el talento intacto, como demostró Sparo al interpretar en vivo un fragmento de la canción "No te animás", Fision está listo para escribir un nuevo capítulo en su historia musical, invitando a su público a ser parte de un momento único.

Manuela Zubieta y Micaela Marcos, jóvenes directoras, junto al profesor Ignacio Díaz Delfino, revelan los desafíos y la esencia de un programa vital para la formación artística y la cultura de Tandil.

El ciclo Carne Fresca, evento cultural consolidado y reconocido como Patrimonio Cultural en Tandil, finaliza su decimonovena edición con dos esperados estrenos. Este programa es la culminación de la Práctica Integrada del Teatro 3 de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN), donde los estudiantes asumen la dirección integral de proyectos teatrales, desde la concepción hasta la puesta en escena. Ignacio Díaz Delfino, docente de la Facultad, destaca el "nivel muy importante" de las obras y la asistencia a sala llena, evidenciando la madurez del ciclo en la ciudad.

Las directoras, Manuela Zubieta y Micaela Marcos, llegaron al teatro por caminos diversos y personales. Micaela, oriunda de Cabildo, recuerda haber actuado desde niña en el campo, creando historias. Pese a dudar en la adolescencia, un test vocacional la situó "arriba de un escenario", confirmando su destino. Por su parte, Manuela, de Olavarría, tras explorar la gimnasia y el circo y considerar ingeniería, halló su vocación en Tandil mediante un taller municipal y la influencia familiar, inscribiéndose en la Facultad a último momento.

El proceso creativo en "Carne Fresca" implica gestionar la frustración, un desafío que ambas directoras transforman en motor. Manuela enfatiza la necesidad de un equilibrio, usando los contratiempos para identificar y mejorar aspectos de la obra. Micaela coincide, viendo cada desafío como una oportunidad de crecimiento. Díaz Delfino subraya el ambiente colectivo de la cursada, donde compañeros y docentes comparten "la frustración como las alegrías", fortaleciendo los proyectos.

Micaela Marcos dirige "Hipernatremia", de Sebastián Ricci, una obra que la cautivó por su conexión con la idiosincrasia de los pueblos. El texto, que Zubieta esperó dos años para dirigir, se inspira en la catástrofe de Epecuén y dialoga con eventos contemporáneos, como la inundación en Bahía Blanca. Con Tito Lanfranqui y Andrés Auroset en escena, la propuesta promete una conexión profunda con el público. "Hipernatremia" se presentará en La Fábrica el martes 9 y el viernes 12 de diciembre a las 21 horas.

Manuela Zubieta presenta "El Viaje de Clara", de Mauricio Martín Funes, una obra inicialmente de títeres que adaptó para actores. Marcos conectó profundamente con la pregunta central que plantea el texto: "¿cuánto tiempo estarías persiguiendo algo que te fue arrebatado?". Esta es principalmente una historia de amor, de resistencia y de acción.Clara emprende un viaje de injusticias y su ausencia deja en evidencia la fuerza de los vínculos más cercanos. Familia, amigos y un gran amor encuentran refugio en la ternura para sostener la lucha. Con un elenco numeroso, Alejandra Aragón, Juan Torrens, Cristian Cejas, Mia Scafoglio, Fernando Bruno, Marcos Casanova y Simón Herrera, la obra estrena el miércoles 10 de diciembre y repite el jueves 11, ambos días a las 21 horas en La Fábrica.

Los días previos al estreno combinan nervios, emoción y una intensa atención a cada detalle. Ambas directoras priorizan que el proyecto teatral salga bien, volcando su pasión más allá de lo académico. Díaz Delfino explica que la cátedra busca formar "artistas independientes" multifacéticos, capaces de gestionar la producción, la prensa y la dirección, para que puedan "vivir de lo que le gusta". La cultura de Tandil, un "crisol de actividades" en constante crecimiento, nutre y permite el cruce de disciplinas, según las directoras.

Las entradas generales para ambas obras tienen un valor de $10.000, con descuento para estudiantes y jubilados a $8.000. Se pueden adquirir contactando a las directoras, a través del Instagram del ciclo Carne Fresca o en la boletería de La Fábrica, desde dos horas antes de cada función. Las obras tienen la posibilidad de girar post-ciclo, gestionando sus derechos de autor por un año.

Ale Cares pasó por el programa Cultura Zip. Desde Merlo se conectó para hablar sobre su música, la formación de la banda, su recorrido y anticipó el lanzamiento de un nuevo disco sobre el que están trabajando. La entrevista fue emitida por El Eco Streaming, El Eco Tv y Radio Tandil 104.1 FM.

“Cuando era chico, a la vuelta de casa vivía Jorge, un muchacho que hacía música. Y cuando yo tenía diez años más o menos, mi viejo me dijo ‘¿Querés tocar la guitarra?’ y yo le dije que sí”, compartió Cares al mencionar que en su casa siempre se había escuchado música, aunque no había un músico intérprete.

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Aprendió sus primeros acordes en una guitarra criolla, pero lo dejó hasta los 13 años cuando un grupo de jóvenes más grandes lo invitaron a participar de su banda: “ellos tenían 17 o 18 años y yo me acordaba que tenía algunos acordes encima y me sumé”. Para sus 18 años ya era parte de varias bandas musicales. Posteriormente pasó por las aulas del conservatorio algún tiempo, pero confesó haber sido siempre autodidacta en la música: “me quedan ganas de volver a estudiar”.

Comenzó en el año 2016 con la grabación y lanzamiento de un disco solista que produjo en su casa: “ni sabía grabar; tenía ahí un micrófono y un par de instrumentos; con lo que tenía hice ese disco”. Posteriormente grabó Ritmos Clásicos en 2019 junto al baterista y fueron editados en vinilo en Brasil. “Dijimos ‘qué loco’; hicimos un disco en una habitación”, compartió el artista al mencionar que las baterías y los instrumentos habían sido grabados desde su casa. Y sobre la formación de la banda, detalló: “Damián Quinteros, que es el bajista, venía siempre a casa a hacerme la segunda mientras grababa y me decía que había que armar una banda; y después Lisandro también, los chicos me decían ‘por qué no armamos una banda y tocamos los temas’”.

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Así surgió Ale Cares y los Magos Farciar, un proyecto musical en el que trabajan hace casi diez años y sobre él, contó: “nuestras canciones siempre estuvieron bastante asociadas a la magia, al mundo onírico, a lo que está más allá de lo que podemos ver” y agregó: “por eso magos y Farciar es una palabra que no figura en ningún lado. De esa manera sentimos que podíamos legitimar nuestro linaje de magos”.

Con la irrupción de la pandemia, Cares describió aquel período como un entrenamiento de grupo que les permitió ensayar para luego salir a tocar. “Yo empecé a tocar las canciones que hacía solo, después de la pandemia; si bien yo grababa desde antes, el proyecto empezó en pandemia”, confesó.

“El foco siempre está ahí, en ir modificando nuestro estilo y puliéndolo; mientras tanto vamos tocando y viviendo la vida junto a la música, que es un privilegio poder hacer esto. Es hermoso”, compartió Cares. En el disco Ritmos Clásicos transmitieron en su música la influencia recibida de artistas de los sesenta. En Rock and Roll 1, el disco que sacaron después de la pandemia, quisieron transmitir una impronta característica del rock nacional de los noventa.

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En 2024 lanzaron Pescado 3, “un disco que nos salió muy setentoso”, detalló el artista con la salvedad de que actualmente están trabajando en nuevas producciones diferentes. “Hace unos días sacamos Trígono del Río, que tiene un sonido muy diferente a Pescado 3; una canción que veníamos tocando hace bastante y no habíamos tenido la oportunidad de grabarla por estar en otros proyectos”, dijo, al tiempo que anticipó el lanzamiento del próximo disco en el verano.

De conseguir vinilos en Pompeya a venderlos en San Isidro, Juani Montenegro visitó el programa Cultura Zip y compartió su recorrido emprendedor, además de cómo su pasión por la música lo llevó a construir una destacada colección de discos en Tandil.

En un repaso por la historia reciente del formato, Montenegro recordó el período en el que los vinilos quedaron en desuso frente al auge de la música digital, alrededor de 2004 en Argentina. Aun así, decidió apostar por ellos y sumergirse en una escena musical muy particular, donde confluyen referentes, proveedores y coleccionistas. Aunque reconoció el costado romántico del vinilo, también señaló que su regreso se debe en gran parte a una tendencia marcada por el mercado: “Está buenísimo ser romántico con todo esto, pero también hay una imposición del mercado que marca”, sostuvo.

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En relación con la producción y la venta, remarcó la necesidad de mejorar los controles de calidad: “Hay muchas fallas. La gente se gasta cincuenta lucas en un disco, lo pone en su casa y salta o está curvado. Y te lo venden cerrado; es un garrón. Hay mucha falla en la producción”, advirtió.

Sobre la creciente tendencia entre jóvenes que coleccionan vinilos para “pertenecer” a la moda, Montenegro reflexionó: “Se ha perdido mucha sinceridad y honestidad ahora. Dicen ‘tengo discos, está de moda, soy cool’. Nos hemos olvidado un montón de disfrutar; a mí lo que me importa es la música”.

Durante la entrevista, también habló sobre su participación en Haciendo Discos, un programa ahora disponible en YouTube dedicada a difundir la escena musical local  grabado en 2015. Montenegro manifestó su deseo de volver a ser parte de una segunda temporada.

Campo Loop es presentado en redes sociales como el proyecto donde se mezclan “sonidos criollos de esta tierra con la electrónica” y bajo la descripción de Electro Folclore surero argentino. Recientemente, Siam visitó Cultura Zip y aportó detalles sobre el trabajo, la producción y la música característica que es tendencia.

Con vestimenta particular, voz distorsionada y cabeza de nido de hornero, Siam se presentó en Cultura Zip, el programa que se emite durante la semana por El Eco Streaming, Eco TV y Radio 104.1 FM Tandil. Entre palabras en inglés como performance y live loop, habló sobre el vínculo con la vida de campo, las tendencias, la relación con redes sociales y su particular estilo musical.

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“Todo lo que esté de moda y sea de esta zona, significa que el gaucho está de moda. Porque todos tenemos algo de gaucho adentro. Por más de que no haya tocado un caballo nunca, o que uno nunca haya visto un desfile” comenzó explicando Siam en relación con su vínculo con el campo. Continuó: “Uno va por un camino de tierra y escucha un tema en la radio, de Atahualpa y alguito le va a pasar adentro”.

Siam sintió que el momento de comenzar el proyecto era durante la pandemia, y cuando las pantallas eran intermediarias se animó a lanzar el proyecto musical Campo Loop. Tras varios años de trayectoria y presentaciones en diversas fechas, algunos días atrás estrenó “Grito Gaucha”.

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“He conocido muchas mujeres de campo, comprometidas con la tierra y el campo tanto o más que los varones. Yo creía que esas mujeres necesitaban una canción que las represente” explicó Siam sobre el lanzamiento. “Un himno serio, un himno de guerra, de gauchas” detalló el artista.

En sus videos de redes sociales y producciones musicales se lo ve andar a caballo y, durante la conversación en el programa, dijo que es el reflejo de lo que ha hecho a lo largo de toda su vida. Explicó que la grabación del reciente videoclip fue hecha en Tandil pero sin mostrar las sierras. Dijo: “Campo Loop dice ‘que se vea todo menos las sierras’; lo que tiene la pampa es eso, podés grabar en cualquier lugar y será la pampa”.

Siam describió las jornadas de grabación como momentos de felicidad, ya que se trata del instrumento que utiliza para difundir un mensaje. Esa es la razón principal de su trabajo, según el artista: no por seguir tendencias o sumar seguidores, sino para difundir la música surera de la llanura pampeana, mezclada con electrónica. Y frente a las críticas se defendió: “Hay lugar para todos. Que uno haga esto no significa que lo otro no tenga valor”, y continuó: “Lo otro seguirá existiendo y, gracias a Dios, seguirá”.

“Todo lo que llame la curiosidad de las raíces siempre tiene que ser bienvenido”, expresó el artista en referencia a la diversidad de géneros y los orígenes folclóricos que siguen vigentes en distintos matices musicales de la actualidad.

Entre Atahualpa y artistas emergentes del sur, Siam escucha a quienes lo contactan a través de redes sociales, desde amantes del folclore hasta de la electrónica. Campo Loop se transformó en un proyecto integrado por un equipo de trabajo que colabora para llevar a cabo cada idea.

Desde Campo Loop y con el objetivo de transmitir un mensaje, Siam compartió la inquietud de llevar la música pampeana a lugares donde naturalmente no afloraría. Anticipó su último lanzamiento “Triunfo de la guerra del barro”, interpretado por Conan de Los Tabaleros. Y próximamente presentará el disco en lo que describió como una Live Loop, donde se cantarán las canciones y se tocará en vivo sin perder la impronta integrada de la electrónica.

Llegó el día. Este jueves desde las 14 horas, en una nueva emisión de Cultura Zip, se conocerá al gran ganador de “Cocineros Serranos”, el concurso gastronómico impulsado por Cagnoli junto a El Eco de Tandil y conducido por Nicolás Racciatti, uno de los anfitriones del programa del streaming del medio local.

Después de una temporada llena de sabor, recorridas y desafíos, “Cocineros Serranos” llega a su gran final. Durante las últimas semanas, Nico Racciatti visitó distintos bares y restaurantes de Tandil, donde los cocineros aceptaron el Desafío 2025 y presentaron sus versiones del clásico Sándwich Tandilero.

La votación para elegir al mejor Sándwich Tandilero continúa abierta, y todos pueden participar ingresando al link disponible en la bio de Instagram de El Eco o a través de las historias destacadas del perfil, donde también se pueden revivir todos los capítulos del ciclo.

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Además, quienes participen en la elección estarán formando parte del sorteo de tres premios exclusivos con productos Cagnoli, que incluyen:

Las bases y condiciones del sorteo están disponibles en el link de la bio de El Eco.

La definición de Cocineros Serranos marcará el cierre de una propuesta que volvió a poner en valor la creatividad, el talento y la identidad gastronómica tandilense, con el sello de dos marcas locales que apuestan por la producción y los sabores de nuestra ciudad.

No te pierdas el programa de esta tarde a las 14, en Cultura Zip, para conocer al gran ganador del ciclo más sabroso del año.